Recorrido urbano elegido: Palermo nuevo, Zona Juan B Justo y Bullrich, Mezquita, camino por la plaza de Pacífico, Jumbo Palermo, Regimiento de Patricios.
Medio maquínico: video
Partido conceptual:
Maqueta.
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Todo muy prolijo y cuidado. El flaneur enfoca tres fuerzas que ubicadas en forma adyacente, que conviven a través de un ambiente común, con paz, quietud y verde.
http://www.youtube.com/watch?v=Ix9L7FTj65k&feature=youtu.be
La primera, la parte comercial, Jumbo, la segunda, la parte religiosa con la Mezquita y la tercera, militar, el Regimiento de infantería de Patricios.
Lo público y lo privado forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, lo que se muestra a simple vista, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre estos dos conceptos? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con tres chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula en el patio, así como los momentos en que hay actividad, por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer doscientos metros, y que esperen unos veinte soldados en fila para que uno de ellos se salga, salude en forma militar y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Lo acompañan la flora tupida de arbustos y palmeras plantados, parece una figura de cuento en algunos momentos.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, como para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Incluso, nunca hay casi gente utilizándolos. Quedan como función decorativa del mismo espacio, conviviendo con plantas. ¿Es un no lugar? Seguramente no, porque ya hay por lo menos una persona que utiliza como asiento esa construcción diseñada de cemento.
Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Además la palmera no es de Buenos Aires. Artificial es el jardín de Jumbo, montado afuera, pero enrejado, donde aunque se lo mire, no tiene ningún tipo de acceso, es una especia de vidriera enrejada.
Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea. Es curioso pararse enfrente de Jumbo y ver varios de esos layers interactuando juntos. El primero, una reja, luego un vinilo comercial, luego vidrios, luego escalera mecánica, luego compradores que suben y bajan con changuitos llenos o cajas enormes.
Esas dos cuadras se recortan del bullicio y lo sucio del cruce entre Avenida Santa Fe, Juan B. Justo y Bullrich, porque a medida que se va caminando por Bullrich, todo impone un silencio, que además de ser real, se va callando cada vez más hasta llegar a Libertador y Dorrego, donde resurge el ruido.
En conclusión: este espacio es como una maqueta, con sus arbolitos, pastito, los pájaros que circulan, comen en el jardín del patio de la Mezquita, la Mezquita en sí, tan impecable, el shopping, que muestra otras submaquetas, con una vidriera "Jardín", con mesas afuera, y el Regimiento, bien plantado sobre el cemento, con algunos rasgos decorativos que lo sensibilizan (farol, flores) y acompañan la lírica que se presenta en la siguiente cuadra. La sensación es de prepararse para lo que viene, para una paz total y relajación (cuadra de la Mezquita).
domingo, 17 de junio de 2012
lunes, 11 de junio de 2012
TP final- Palermo tripartito
Recorrido urbano elegido:Palermo nuevo, Zona Juan B Justo y Bullrich. Metrobús, Regimiento de Patricios, Mezquita islámica y Shopping Easy Jumbo.
Medio maquínico: video con fotografías
Partido conceptual:
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Me interesa trabajar al flaneur que desde ópticas enfoca las tres fuerzas, conectadas por Metrobus. La primera comercial Jumbo, la segunda Mezquita y la tercera el Regimiento de infantería de Patricios. Lo público y lo privado, sumado al concepto de no lugar, forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con 3 chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula por adentro, así como los momentos en que hay actividad por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer 200 metros, y que esperen unos 20 soldados en fila para que uno se salga y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Tanto los espacios pensados para la recreación, como el cruce con el concepto de "no lugares", conviven en un ambiente relacionado por el terreno de verde y el camino de pavimiento prolijo. Ejemplo de no lugar es la cuadra de la mezquita, con un amplio sector verde, pero que está controlado por Seguridad y en el que pensar en un rato de picnic implica un encuentro con uno de negro y vestidura bordada.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, que están pensados para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea.
Un no lugar como la senda para llegar al Metrobús y un lugar como la avenida Juan B Justo y Bullrich.
Este nuevo tipo de espacios, surgidos segun Marc Auge en la sobremodernidad, presentan una relacion contractual de los individuos con el espacio, un nuevo tipo de soledad donde el unico rol del individuo es circular; esto se evidencia y trae consecuencias en el espacio publico (cubierto de cámaras de seguridad y vigilancia).
Desarrollo de producción audiovisual
http://www.youtube.com/watch?v=wjKjp55Hk-Q&feature=youtu.be
Medio maquínico: video con fotografías
Partido conceptual:
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Me interesa trabajar al flaneur que desde ópticas enfoca las tres fuerzas, conectadas por Metrobus. La primera comercial Jumbo, la segunda Mezquita y la tercera el Regimiento de infantería de Patricios. Lo público y lo privado, sumado al concepto de no lugar, forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con 3 chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula por adentro, así como los momentos en que hay actividad por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer 200 metros, y que esperen unos 20 soldados en fila para que uno se salga y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Tanto los espacios pensados para la recreación, como el cruce con el concepto de "no lugares", conviven en un ambiente relacionado por el terreno de verde y el camino de pavimiento prolijo. Ejemplo de no lugar es la cuadra de la mezquita, con un amplio sector verde, pero que está controlado por Seguridad y en el que pensar en un rato de picnic implica un encuentro con uno de negro y vestidura bordada.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, que están pensados para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea.
Un no lugar como la senda para llegar al Metrobús y un lugar como la avenida Juan B Justo y Bullrich.
Este nuevo tipo de espacios, surgidos segun Marc Auge en la sobremodernidad, presentan una relacion contractual de los individuos con el espacio, un nuevo tipo de soledad donde el unico rol del individuo es circular; esto se evidencia y trae consecuencias en el espacio publico (cubierto de cámaras de seguridad y vigilancia).
Desarrollo de producción audiovisual
http://www.youtube.com/watch?v=wjKjp55Hk-Q&feature=youtu.be
domingo, 3 de junio de 2012
corrección 3-pre entrega: Palermopolio
Recorrido urbano elegido: Palermo nuevo: Av. Juan B Justo y Bullrich-Metrobus-Regimiento de Infantería Patricios-Easy Jumbo-Mezquita islámica-Plaza-Av Cerviño.
Es personal el modo de mostrarlo. Un detalle es que este flaneur en mí, agarra siempre la guía T y busca el recorrido, mirando las calles y la zona, y cómo llegar. Está marcada la zona de recorrido, en verde fluo.
Medio maquínico: el video como medio para procesar fotografías. La fotografía la justifico como medio para enfocar miradas nocturnas desde el flaneur, por la idea de que de noche, resaltan y se ven las luces que iluminan estas entidades. Quiere decir que las empresas como Jumbo o Metrobus o instituciones en el caso del Regimiento o la Mezquita, se ocupan de que sus construcciones se vean bien y con un gusto fino de noche.
Desarrollo de producción audiovisual: fotografias tomadas desde video, desde auto en movimiento. Esta zona es visitada por turistas, y la idea de ir viajando en auto y visualizando así a las distintas construcciones y sus características, da una idea que justifica el ver desde afuera, o la idea de visita. Lo público. Y lo privado no se vé a simple vista.
Lo nocturno se asimila porque todos los lugares analizados en este recorrido tienen algo significativo con la noche. Hay 2 festividades musulmanas que dan un rezo toda la noche; Jumbo en el horario cerca de la noche tiene gran flujo de público que sale del trabajo y compra por ej en el supermercado; Infantería realiza una vigilancia sin mucha más actividad, pero se mantiene con cautela de noche; el Metrobus registra un flujo de personas que desde el horario de las 6 de la tarde se forma en largas filas de los viajeros hacia Liniers. Por la noche sigue tan despierto e iluminado como todo el día y funciona como la luz de la cuadra.
El regimiento de Patricios, tiene una senda antes de su puerta. Similitud con la Mezquita, cuyas visitas son sólo 3 días a la semana y a las 12 del mediodía, día en que
En el regimiento hay hombres solamente. Y la mezquita permite 400 hombres y 80 mujeres en su interior. Por lo que la división de género es fuerte. vs. Entrando al regimiento, cualquier persona de afuera realiza 200 metros hacia la entrada de la recepción, y es esperada por 10 soldados armados en pose de saludo militar y protección. Al mismo tiempo la entrada parece muy liberal.
La mezquita tiene todo su patio descubierto, pero sólo se puede entrar arreglando previa visita con la gente de seguridad de la entrada.
Metrobus tiene una entrada a su plataforma de espera, que obliga a cruzar la calle y caminar por una pasarela exclusiva. Es decir el uso privado es para ciertas líneas y marca un recorrido especial.
Partido conceptual: monopolio.
Existe una relación entre estos espacios que se puede destacar. Privatización con Jumbo y la Mezquita, y espacio público con el Regimiento y el Metrobús.
Para el contexto de las 2 cuadras que comprenden, cada una de estas construcciones significa un centro comercial inmenso shopping, al que la gente va con tiempo, por ejemplo a hacer las compras en el supermercado. La Mezquita es el centro que hay que ir a informes primero a averiguar si se puede entrar, uno no tiene la certeza de que se pueda tomar fotografías ahí adentro, y además tiene horarios restringidos, sólo con visitas guiadas, y seguridad permanente. Impone respeto. El Regimiento es espacio local, argentino, también impone respeto pero por ser una fuerza militar. El Metrobús es el gran invento para la gente que tiene que hacer sus viajes a Liniers-Palermo. Es lo mejor que tenga su carril exclusivo ya que el recorrido es rápido y no hay tránsito. Sólo se espera en los semáforos y en las paradas en cada Estación. Además a la zona de Bullrich y Juan B Justo, que era lúgubre, le puso luminosidad de noche.
Flusser se aplica con la idea de artificialidad.
Ana García e Inés Katzenstein con el concepto de escena museística.
Baudelaire con el entorno urbano aporta la idea de identidad nueva, que podría yo calificar como pública y privada al mismo tiempo, con distintas construcciones que por su forma respetan su origen geográfico.
Es personal el modo de mostrarlo. Un detalle es que este flaneur en mí, agarra siempre la guía T y busca el recorrido, mirando las calles y la zona, y cómo llegar. Está marcada la zona de recorrido, en verde fluo.
Medio maquínico: el video como medio para procesar fotografías. La fotografía la justifico como medio para enfocar miradas nocturnas desde el flaneur, por la idea de que de noche, resaltan y se ven las luces que iluminan estas entidades. Quiere decir que las empresas como Jumbo o Metrobus o instituciones en el caso del Regimiento o la Mezquita, se ocupan de que sus construcciones se vean bien y con un gusto fino de noche.
Desarrollo de producción audiovisual: fotografias tomadas desde video, desde auto en movimiento. Esta zona es visitada por turistas, y la idea de ir viajando en auto y visualizando así a las distintas construcciones y sus características, da una idea que justifica el ver desde afuera, o la idea de visita. Lo público. Y lo privado no se vé a simple vista.
Lo nocturno se asimila porque todos los lugares analizados en este recorrido tienen algo significativo con la noche. Hay 2 festividades musulmanas que dan un rezo toda la noche; Jumbo en el horario cerca de la noche tiene gran flujo de público que sale del trabajo y compra por ej en el supermercado; Infantería realiza una vigilancia sin mucha más actividad, pero se mantiene con cautela de noche; el Metrobus registra un flujo de personas que desde el horario de las 6 de la tarde se forma en largas filas de los viajeros hacia Liniers. Por la noche sigue tan despierto e iluminado como todo el día y funciona como la luz de la cuadra.
Jumbo y la Mezquita. Dos disparidades totales, pero enfrentadas. Como flaneur puede verse una similitud cromática y de altura de ambas construcciones, además del vidriado, que en Jumbo denota la cantidad de gente y actividad del shoppping, mientras que para la mezquita es un símbolo de arquitectura musulmana.
La mezquita de noche, desde el auto refleja las luces de la luna, y una similitud de las palmeras que la escoltan, con el país turco por ejemplo. El juego de no distinguir que estoy en Palermo si veo la mezquita de noche, es interesante, y se acopla con la idea de artificialidad de Baudelaire. Además de que las palmeras en Buenos Aires no son naturales.
En el regimiento hay hombres solamente. Y la mezquita permite 400 hombres y 80 mujeres en su interior. Por lo que la división de género es fuerte. vs. Entrando al regimiento, cualquier persona de afuera realiza 200 metros hacia la entrada de la recepción, y es esperada por 10 soldados armados en pose de saludo militar y protección. Al mismo tiempo la entrada parece muy liberal.
La mezquita tiene todo su patio descubierto, pero sólo se puede entrar arreglando previa visita con la gente de seguridad de la entrada.
Metrobus tiene una entrada a su plataforma de espera, que obliga a cruzar la calle y caminar por una pasarela exclusiva. Es decir el uso privado es para ciertas líneas y marca un recorrido especial.
Partido conceptual: monopolio.
Existe una relación entre estos espacios que se puede destacar. Privatización con Jumbo y la Mezquita, y espacio público con el Regimiento y el Metrobús.
Para el contexto de las 2 cuadras que comprenden, cada una de estas construcciones significa un centro comercial inmenso shopping, al que la gente va con tiempo, por ejemplo a hacer las compras en el supermercado. La Mezquita es el centro que hay que ir a informes primero a averiguar si se puede entrar, uno no tiene la certeza de que se pueda tomar fotografías ahí adentro, y además tiene horarios restringidos, sólo con visitas guiadas, y seguridad permanente. Impone respeto. El Regimiento es espacio local, argentino, también impone respeto pero por ser una fuerza militar. El Metrobús es el gran invento para la gente que tiene que hacer sus viajes a Liniers-Palermo. Es lo mejor que tenga su carril exclusivo ya que el recorrido es rápido y no hay tránsito. Sólo se espera en los semáforos y en las paradas en cada Estación. Además a la zona de Bullrich y Juan B Justo, que era lúgubre, le puso luminosidad de noche.
Flusser se aplica con la idea de artificialidad.
Ana García e Inés Katzenstein con el concepto de escena museística.
Baudelaire con el entorno urbano aporta la idea de identidad nueva, que podría yo calificar como pública y privada al mismo tiempo, con distintas construcciones que por su forma respetan su origen geográfico.
domingo, 27 de mayo de 2012
corrección 2-preentrega: PALERMOPOLY
Trabajo sobre el barrio de Palermo, específicamente el recorrido que muestra la Av Bullrich, con terrenos construidos, para Jumbo, la torre Le parc, el regimiento de Patricios, el Metrobus, Mezquita y Observatorio. La idea es trabajar sobre el concepto de flaneur que ve barrios terrenos que se disputaron y se disputan hoy para distintos propósitos. Se puede mencionar propósito comercial Jumbo, propósito militar/político el Regimiento, religioso Mezquita, científico Observatorio, civil Torre le parc, urbano/transporte el Metrobús.
Me interesa unir los siguientes conceptos:
-concepto de flaneur que va por muchos lugares que fueron disputados y comprados. Tienen un "monopolio". Flaneur que visita esos lugares para elegir cuál compra.
La ciudad moderna en constante cambio y transformación, según Baudelaire, se puede aplicar a los terrenos de la Torre Le parc y su manzana, que no para de edificar.
-lo artístico que puede ofrecer la ciudad (Baudelaire), puede relacionarse con el diseño del andén, plataforma y barreras del Metrobús. Esta construcción tiene un diseño moderno e innovador que enriquece el arte urbano que tiene la zona de Palermo que elegí.
Este concepto se relaciona con la foto de la plaza de Libertador y Sinclair, que fue diseñada por ejemplo con un estilo de recreación, para tomar sol tiene los bancos mirando hacia distintas direcciones, con terrenos de vías y baldíos ganados con verde y espacio de baldosas pitucas para caminar, andar en bici o rollers, o correr, como hacen los palermitanos que la transitan todos los días.
El mundo del arte y el mundo corriente, lo espiritual con la vida cotidiana explica esta foto también. (relación con Baudelaire).
Con Ana Claudia García, el producir sentido en algo y sumarle su arte, logra asociar el porque de la construcción de esta plaza de este modo y dando una resultante de escena.
Para Jumbo y la Mezquita puedo hablar de emplazamientos de arquitectura, de la mano de Ana Claudia García.
Según Inés Katzenstein, con su tesis sobre diseñar un lugar para algo, y que se convierta en otra cosa, como flaneur se ve Jumbo como un espacio comercial, pero en el que se encuentran paradas de colectivo y que está enfrente de la Mezquita, cuya movida es muy silenciosa, casi secreta o resguardada, donde se ve un cartel de colegio, un terreno, y cada tanto cruza una musulmana toda de negro, casi corriendo. ¿Por que tan oculta? en contraposición con un gran shopping donde hay ruido, gente y actividad. ¿La mezcla de construcciones arquitectónicas funcionan de diferente manera si son de distintos rubros? ¿Cómo pueden convivir a menos de 50 metros de distancia? ¿Qué cambios generan a nivel urbano y de la gente? Vería esto en los distintos edificios durante algunos momentos distintos de un día, y defendería la tesis de Baudelaire de la transformación del espacio urbano junto con la de Inés de diseño de un lugar, pero que termine funcionando de otra cosa o con equis añadiduras.
Me interesa unir los siguientes conceptos:
-concepto de flaneur que va por muchos lugares que fueron disputados y comprados. Tienen un "monopolio". Flaneur que visita esos lugares para elegir cuál compra.
La ciudad moderna en constante cambio y transformación, según Baudelaire, se puede aplicar a los terrenos de la Torre Le parc y su manzana, que no para de edificar.
-lo artístico que puede ofrecer la ciudad (Baudelaire), puede relacionarse con el diseño del andén, plataforma y barreras del Metrobús. Esta construcción tiene un diseño moderno e innovador que enriquece el arte urbano que tiene la zona de Palermo que elegí.
Este concepto se relaciona con la foto de la plaza de Libertador y Sinclair, que fue diseñada por ejemplo con un estilo de recreación, para tomar sol tiene los bancos mirando hacia distintas direcciones, con terrenos de vías y baldíos ganados con verde y espacio de baldosas pitucas para caminar, andar en bici o rollers, o correr, como hacen los palermitanos que la transitan todos los días.
El mundo del arte y el mundo corriente, lo espiritual con la vida cotidiana explica esta foto también. (relación con Baudelaire).
Con Ana Claudia García, el producir sentido en algo y sumarle su arte, logra asociar el porque de la construcción de esta plaza de este modo y dando una resultante de escena.
Según Inés Katzenstein, con su tesis sobre diseñar un lugar para algo, y que se convierta en otra cosa, como flaneur se ve Jumbo como un espacio comercial, pero en el que se encuentran paradas de colectivo y que está enfrente de la Mezquita, cuya movida es muy silenciosa, casi secreta o resguardada, donde se ve un cartel de colegio, un terreno, y cada tanto cruza una musulmana toda de negro, casi corriendo. ¿Por que tan oculta? en contraposición con un gran shopping donde hay ruido, gente y actividad. ¿La mezcla de construcciones arquitectónicas funcionan de diferente manera si son de distintos rubros? ¿Cómo pueden convivir a menos de 50 metros de distancia? ¿Qué cambios generan a nivel urbano y de la gente? Vería esto en los distintos edificios durante algunos momentos distintos de un día, y defendería la tesis de Baudelaire de la transformación del espacio urbano junto con la de Inés de diseño de un lugar, pero que termine funcionando de otra cosa o con equis añadiduras.
lunes, 21 de mayo de 2012
Bitácora final: Palermopoly.
Palermo for sale. Este recorrido por las casillas de un auténtico tablero de Monopolio. La mezquita, Jumbo, regimiento de granaderos, plaza de Bullrich, Metrobus, Juan B Justo, Pacífico. Todos terrenos que tientan billetes. Quién sabe cuando la ficha cae en uno de ellos. Bullrich-Juan B Justo, ese dado cayó en Metrobus. Otra jugada, la Torre Le Parc. Acá nadie quiere perder un turno.
http://www.youtube.com/watch?v=qmgtt2e1R8g&feature=youtu.be
Flaneur en este caso es de noche, para que nadie lo vea, valga la redundancia. También para que se vea el urbanismo de noche también muy activo. El recorrido tiene su "ambiente". Este transmite ambiente comercial, ambiente de postal y foto de catálogo. Parece un muestrario de dos manzanas, un terreno tras otro. Siguiendo a Inés Katzenstein, el ambiente palermo es único. Y todas las cuadras tienen una zona de remate. Y tomando otro concepto, pero esta vez de Ana Claudia García tenemos "escena". Ejemplo claro es la pared de vidrio de Jumbo. El arquitecto tenía sólo esa forma de construir? Y qué coincidencia, la pared de ventanas deja ver a toda la gente, que se junta en volumen, que va a comprar.
En la filosofía del diseño, de Flusser, nos podemos avocar a mirar los diseños vistos deslumbrantes en esta bitácora. La puerta, columnas, croma y cúpula de la mezquita; las barandas ondeadas del metrobús y sus tonos naranjas imponentes; la pared vidriada que decíamos de Jumbo y el constante movimiento de la escalera y el flujo de gente; la enorme esquina de Bullrich y Avenida Santa Fe; la entrada respetuosa del Regimiento; los terrenos que aún se conservan de las ex bodegas Giol y no se sabe su lotería; el puente pacífico, enorme y actualmente colorido y ampliado; y la torre Le parc altísima y con un jardín alrededor que merece respeto. Y todos esos diseños juntos dan como resultado una visión de una vuelta manzana llena de enormidad, imponencia, verde, moderno y con muchas luces.
Qué? Palermo para la venta
Cómo? stop motion+video. Concepto de barrio que está en juego.
Por qué? un barrio que se demuele y se construye constantemente, cambia. Todo el porqué de su diseño actual, justifica lo que dice Flusser en su filosofía del diseño. Nada es sin pensarlo. Al mismo tiempo desde la perspectiva de Ana García e Inés Katzenstein simultáneamente con un claro "ambiente" y una "escena".
http://www.youtube.com/watch?v=qmgtt2e1R8g&feature=youtu.be
Flaneur en este caso es de noche, para que nadie lo vea, valga la redundancia. También para que se vea el urbanismo de noche también muy activo. El recorrido tiene su "ambiente". Este transmite ambiente comercial, ambiente de postal y foto de catálogo. Parece un muestrario de dos manzanas, un terreno tras otro. Siguiendo a Inés Katzenstein, el ambiente palermo es único. Y todas las cuadras tienen una zona de remate. Y tomando otro concepto, pero esta vez de Ana Claudia García tenemos "escena". Ejemplo claro es la pared de vidrio de Jumbo. El arquitecto tenía sólo esa forma de construir? Y qué coincidencia, la pared de ventanas deja ver a toda la gente, que se junta en volumen, que va a comprar.
En la filosofía del diseño, de Flusser, nos podemos avocar a mirar los diseños vistos deslumbrantes en esta bitácora. La puerta, columnas, croma y cúpula de la mezquita; las barandas ondeadas del metrobús y sus tonos naranjas imponentes; la pared vidriada que decíamos de Jumbo y el constante movimiento de la escalera y el flujo de gente; la enorme esquina de Bullrich y Avenida Santa Fe; la entrada respetuosa del Regimiento; los terrenos que aún se conservan de las ex bodegas Giol y no se sabe su lotería; el puente pacífico, enorme y actualmente colorido y ampliado; y la torre Le parc altísima y con un jardín alrededor que merece respeto. Y todos esos diseños juntos dan como resultado una visión de una vuelta manzana llena de enormidad, imponencia, verde, moderno y con muchas luces.
Qué? Palermo para la venta
Cómo? stop motion+video. Concepto de barrio que está en juego.
Por qué? un barrio que se demuele y se construye constantemente, cambia. Todo el porqué de su diseño actual, justifica lo que dice Flusser en su filosofía del diseño. Nada es sin pensarlo. Al mismo tiempo desde la perspectiva de Ana García e Inés Katzenstein simultáneamente con un claro "ambiente" y una "escena".
domingo, 20 de mayo de 2012
Bitácora 6: la ciudad vanguardia
Como Baudelaire afirma, hay un choque que produce la atmósfera turbulenta de la gran ciudad en el alma humana. Estoy de acuerdo con él, si equiparo su concepto de caminante sin rumbo, con el recorrido por la ciudad y los efectos que cada paisaje, cada persona y cada situación imprimen en la retina. El análisis se refiere a una bitácora desde los alrededores del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya primera sala de un piso es totalmente blanca, y reina la paz y la armonía, en contraposición con su entorno, donde reina la acción y la actividad constante. Si se va a la vuelta o una cuadra alejada del Museo, la calle se calma nuevamente, viene el silencio de alguien que se considera vanguardista. El señor Buenos Aires Design. ¿Es vanguardia? ¿Qué clase de vanguardia puede tener una misma calma o una monotonía de estilo? ¿O vanguardia es la mezcla constante y superposición de distintas voces, colores, situaciones, edades, condiciones sociales, trabajos, paisajes?
http://www.youtube.com/watch?v=h-Z9bkObZVw&feature=youtu.be
La mirada de la ciudad en este recorrido es un auténtico flâneur. Lo interesante es justo su esencia. Mirar pero sin ser visto. Sin embargo, cuestiono el tema de pasar y no ser visto. La ciudad es una escena en la que es difícil que a uno no lo registren.
Y registro va desde estar ubicado en un exterior viendo pasar todo, o el registro que se puede realizar desde una sala del Museo de Bellas Artes. La segunda vista, tiene un filtro. Las ventanas y el ambiente de una sala blanca, y su contraste con salas de color con una muestra con mucha potencia, que está nada más que a cincuenta metros. Comparado con el cuadro de una revista, Claridad, la ciudad en el sector del Museo también parece estar encuadrada en algunos momentos. Es un arte. Tiene un puente rosado por ejemplo, las columnas de la facultad de derecho, caminos que no son bicisenda y se utilizan para ello, ruido constante en una cuadra, y a cien metros la calma; una pareja, un obrero, un niño, un bebé en cochecito; una madre; un abuelo; una tutora; un estudiante; un profesor; un abogado; un motociclista; el chofer de un auto; el amarillo Macri; el Buenos Aires Design; Las Heras; Plaza Francia; es todo un escenario artístico. Parece una pintura en movimiento. La ciudad está encuadrada. Afirmado. Las revistas Claridad que están expuestas en una pared roja, también. Y cuando uno ve la placa, pero se acerca y ve un fajo de páginas detrás se pregunta: ¿por qué estará encuadrada la revista entera y no sólo la tapa? La respuesta inmediata: si Claridad es una revista que muestra la sociedad de una época; es un todo. No es sólo lo primero que se ve. La obra es la tapa+la página 1+la 2+la 3+la 4..., etc. La ciudad lo mismo. Es un arte que se conforma por variados elementos. Uno con el otro realizan la conclusión y componen el cuadro. La obra de arte urbana.
Volviendo a los textos, lo que afirma Berman, y con lo que esta bitácora está de acuerdo es que hay una convergencia entre el arte y el mundo corriente, lo espiritual y lo físico.
La poesía de la modernidad, que canta, baila y se mueve las veinticuatro horas del día.
http://www.youtube.com/watch?v=h-Z9bkObZVw&feature=youtu.be
La mirada de la ciudad en este recorrido es un auténtico flâneur. Lo interesante es justo su esencia. Mirar pero sin ser visto. Sin embargo, cuestiono el tema de pasar y no ser visto. La ciudad es una escena en la que es difícil que a uno no lo registren.
Y registro va desde estar ubicado en un exterior viendo pasar todo, o el registro que se puede realizar desde una sala del Museo de Bellas Artes. La segunda vista, tiene un filtro. Las ventanas y el ambiente de una sala blanca, y su contraste con salas de color con una muestra con mucha potencia, que está nada más que a cincuenta metros. Comparado con el cuadro de una revista, Claridad, la ciudad en el sector del Museo también parece estar encuadrada en algunos momentos. Es un arte. Tiene un puente rosado por ejemplo, las columnas de la facultad de derecho, caminos que no son bicisenda y se utilizan para ello, ruido constante en una cuadra, y a cien metros la calma; una pareja, un obrero, un niño, un bebé en cochecito; una madre; un abuelo; una tutora; un estudiante; un profesor; un abogado; un motociclista; el chofer de un auto; el amarillo Macri; el Buenos Aires Design; Las Heras; Plaza Francia; es todo un escenario artístico. Parece una pintura en movimiento. La ciudad está encuadrada. Afirmado. Las revistas Claridad que están expuestas en una pared roja, también. Y cuando uno ve la placa, pero se acerca y ve un fajo de páginas detrás se pregunta: ¿por qué estará encuadrada la revista entera y no sólo la tapa? La respuesta inmediata: si Claridad es una revista que muestra la sociedad de una época; es un todo. No es sólo lo primero que se ve. La obra es la tapa+la página 1+la 2+la 3+la 4..., etc. La ciudad lo mismo. Es un arte que se conforma por variados elementos. Uno con el otro realizan la conclusión y componen el cuadro. La obra de arte urbana.
Volviendo a los textos, lo que afirma Berman, y con lo que esta bitácora está de acuerdo es que hay una convergencia entre el arte y el mundo corriente, lo espiritual y lo físico.
La poesía de la modernidad, que canta, baila y se mueve las veinticuatro horas del día.
domingo, 13 de mayo de 2012
Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación
Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación
Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.
Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.
En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.
En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.
En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.
Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.
Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.
En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.
En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.
En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.
domingo, 6 de mayo de 2012
Bitácora 4- Casa de barrio
http://www.youtube.com/watch?v=PlNAJ9MTKLg&feature=youtu.be
El parque en el barrio, un sub recorte dentro del mismo Palermo. Se escuchan los pajaritos. Se ven los últimos modelos de autos. Edificios top, con vidriado que refleja todo su paisaje de enfrente. Gente hablando por "cel".
Los "bondis" pasan volando. Y también volando hay muchos pájaros constantemente. Los que se ven, y los que no, que están escondidos en algunos árboles. Vereda de parque también. Otro gigante, Paseo Alcorta. A metros de la 31, y de un puente rústico de cemento, que comunica con Costanera. La bicisenda por supuesto. Aunque predominan los "tutús". El sonido constante es de colectivos y pájaros, pero la quietud se afirma cuando se llega al Malba. El video que muestro refleja esta calma del contexto y del Museo. Espero transmitir la energía calma que se respira ahí. El barrio parque invita a hacer silencio y no irritarse.
El otro rey de la cuadra: El Malba. De constantini, claro. Y marca Constantini. Entrás y todo es limpio, iluminado, y con aire de turista. Las muestras permanentes, por ejemplo el pibe en tren, viajando agarrado de las barandas exteriores, y la muestra de objetos, marca Constantini. La muestra temporal. Se ve su título en el cartel "Bye bye American Pie". No apta para personas sensibles. ¿Quién no quiere curiosear y entrar igual? ¿A ver qué tan fuerte pega esa muestra? Se pasa el telón negro. Ruido raro y fotos blanco y negro, además de ilustración y cuadros. La muestra sí tiene una gran carga emocional y psicológica. Y sí es fuerte. El artista que más revela la realidad de Estados Unidos, es Larry Clark, que en sus fotos sobre inyección de drogas, violencia contra la mujer, Sida, suicidio, depresión.
No se puedieron sacar fotos dentro de la muestra. Por lo que la menciono como parte de un pabellón del gran Malba, pero me centro en su entorno que muestra una suerte del reino de un gigante.
El rey de la cuadra, se puede decir que "pega" con el barrio donde se encuentra. Prolijito, arbolito, pajaritos, cesped recién cortado, autos nuevos, y el shopping top que parece otro palacio.
En referencia con Inés Katzenstein, el Malba tiene un ambiente particular que está formado por su estructura fuerte de fundación familiar, y denota las características de una "casa" inmersa en el medio de Barrio Parque. Este concepto que le atribuyo, de "casa" se explica por el hecho de que la fundación viene de familia, y con cierta arquitectura con bancos dentro, mesas, terraza, escaleras, una recepción acogedora, baños, y ambientes iluminados que envuelven ese espacio en una atmósfera de tranquilidad y arquitectura de hogar. En esta estructura hermética se desarrollan paralelamente dos tiempos de muestras. Unas exposiciones permanentes, con marca registrada Constantini, y exposiciones temporales de artistas internacionales y nacionales. Algo interesante es como se enlazan en algún modo estos eventos simultáneos con sus instalaciones dentro del museo. Por ejemplo, durante la visita, volúmenes geométricos y coloridos en una sala, se pueden relacionar cromáticamente en oposición con la muestra Bye Bye American Pie, que tiene una paleta donde predominan los blancos y negros y algún tono de rojo. También hay un enlace entre la paz que emite el Malba y el ruido irritante de la muestra Bye bye..
Relacionando, Inés Katzenstein cita a Reinaldo Laddaga con la frase "nuevo régimen práctico de las artes". Enseguida se puede asociar la frase con las fotografías de vida de Larry Clark, como tomas de momentos clave en Estados Unidos social, como una plena inyección de anfetaminas con la muestra concreta de una aguja; o un post violencia a la mujer, que se insinúa con un zoom a un moretón a una pierna; o un hombre con un arma en mano que apunta hacia un lugar que no se toma dentro del plano de esa fotografía pero que se limita a una porción de un tiro al blanco, otro ejemplo es el de un montaje de tipografía que se lee letra por letra y de abajo hacia arriba. Este montaje se encuentra en Bye bye American Pie, como complemento en frases de las actitudes de la sociedad fotografiada en momentos rebeldes y de depresión. Este nuevo régimen se entiende ya desde tomar fotos o montar una instalación móvil, lo cual significa un cambio de pintar cuadros e ilustrar. O realizar fotomontajes con partes de revistas, para comunicar otra cosa; como expuso la artista Bárbara Kruger. Un régimen práctico indica: veo, sé lo que es, me dice x cosa. Este régimen práctico entonces da lugar a una cadena más corta de interpretación semiótica, y es inmediata la connotación.
Para finalizar, Inés afirma y se nota claramente que el Malba genera una energía que emite y no sólo recibe, de paz y tranquilidad, y pulcritud, que su sector del barrio donde está ubicado le complementa.
El parque en el barrio, un sub recorte dentro del mismo Palermo. Se escuchan los pajaritos. Se ven los últimos modelos de autos. Edificios top, con vidriado que refleja todo su paisaje de enfrente. Gente hablando por "cel".
Los "bondis" pasan volando. Y también volando hay muchos pájaros constantemente. Los que se ven, y los que no, que están escondidos en algunos árboles. Vereda de parque también. Otro gigante, Paseo Alcorta. A metros de la 31, y de un puente rústico de cemento, que comunica con Costanera. La bicisenda por supuesto. Aunque predominan los "tutús". El sonido constante es de colectivos y pájaros, pero la quietud se afirma cuando se llega al Malba. El video que muestro refleja esta calma del contexto y del Museo. Espero transmitir la energía calma que se respira ahí. El barrio parque invita a hacer silencio y no irritarse.
El otro rey de la cuadra: El Malba. De constantini, claro. Y marca Constantini. Entrás y todo es limpio, iluminado, y con aire de turista. Las muestras permanentes, por ejemplo el pibe en tren, viajando agarrado de las barandas exteriores, y la muestra de objetos, marca Constantini. La muestra temporal. Se ve su título en el cartel "Bye bye American Pie". No apta para personas sensibles. ¿Quién no quiere curiosear y entrar igual? ¿A ver qué tan fuerte pega esa muestra? Se pasa el telón negro. Ruido raro y fotos blanco y negro, además de ilustración y cuadros. La muestra sí tiene una gran carga emocional y psicológica. Y sí es fuerte. El artista que más revela la realidad de Estados Unidos, es Larry Clark, que en sus fotos sobre inyección de drogas, violencia contra la mujer, Sida, suicidio, depresión.
No se puedieron sacar fotos dentro de la muestra. Por lo que la menciono como parte de un pabellón del gran Malba, pero me centro en su entorno que muestra una suerte del reino de un gigante.
El rey de la cuadra, se puede decir que "pega" con el barrio donde se encuentra. Prolijito, arbolito, pajaritos, cesped recién cortado, autos nuevos, y el shopping top que parece otro palacio.
En referencia con Inés Katzenstein, el Malba tiene un ambiente particular que está formado por su estructura fuerte de fundación familiar, y denota las características de una "casa" inmersa en el medio de Barrio Parque. Este concepto que le atribuyo, de "casa" se explica por el hecho de que la fundación viene de familia, y con cierta arquitectura con bancos dentro, mesas, terraza, escaleras, una recepción acogedora, baños, y ambientes iluminados que envuelven ese espacio en una atmósfera de tranquilidad y arquitectura de hogar. En esta estructura hermética se desarrollan paralelamente dos tiempos de muestras. Unas exposiciones permanentes, con marca registrada Constantini, y exposiciones temporales de artistas internacionales y nacionales. Algo interesante es como se enlazan en algún modo estos eventos simultáneos con sus instalaciones dentro del museo. Por ejemplo, durante la visita, volúmenes geométricos y coloridos en una sala, se pueden relacionar cromáticamente en oposición con la muestra Bye Bye American Pie, que tiene una paleta donde predominan los blancos y negros y algún tono de rojo. También hay un enlace entre la paz que emite el Malba y el ruido irritante de la muestra Bye bye..
Relacionando, Inés Katzenstein cita a Reinaldo Laddaga con la frase "nuevo régimen práctico de las artes". Enseguida se puede asociar la frase con las fotografías de vida de Larry Clark, como tomas de momentos clave en Estados Unidos social, como una plena inyección de anfetaminas con la muestra concreta de una aguja; o un post violencia a la mujer, que se insinúa con un zoom a un moretón a una pierna; o un hombre con un arma en mano que apunta hacia un lugar que no se toma dentro del plano de esa fotografía pero que se limita a una porción de un tiro al blanco, otro ejemplo es el de un montaje de tipografía que se lee letra por letra y de abajo hacia arriba. Este montaje se encuentra en Bye bye American Pie, como complemento en frases de las actitudes de la sociedad fotografiada en momentos rebeldes y de depresión. Este nuevo régimen se entiende ya desde tomar fotos o montar una instalación móvil, lo cual significa un cambio de pintar cuadros e ilustrar. O realizar fotomontajes con partes de revistas, para comunicar otra cosa; como expuso la artista Bárbara Kruger. Un régimen práctico indica: veo, sé lo que es, me dice x cosa. Este régimen práctico entonces da lugar a una cadena más corta de interpretación semiótica, y es inmediata la connotación.
Para finalizar, Inés afirma y se nota claramente que el Malba genera una energía que emite y no sólo recibe, de paz y tranquilidad, y pulcritud, que su sector del barrio donde está ubicado le complementa.
domingo, 29 de abril de 2012
Bitácora 3: De la puerta para afuera
http://www.youtube.com/watch?v=VZl-gvPJ234&feature=youtu.be
Puente. Río. Enfrente. Puente. Calle. Autopista. Auto. Bondi. Puente. Río. Esquina. Casa. Antigua. Macri. Casa. Casa?. Nadie. Piso. Verde. Piedra. Casa. Macri. Stencil. Piso. Cuadra. Chapa. Púa. Casa. Basta.
En la Boca. Enfrente Avellaneda, y al límite no sólo de capital con provincia, sino al límite está el barrio.
Dos partes contrastantes hacen un contexto donde por varias cuadras se escuche mezcla de música ambiental tanguera y de cumbia, con mercados viejos, casas abandonadas y olores nauseabundos. Contra vereda de adoquines prolijos, viviendas de colores parejos, música de Tango tocado en vivo, frente a cafeterías, turistas, y Caminito. Esta última parte es donde está la Fundación Proa. Un super edificio, que tiene como contrafrente una zona de difícil acceso para los que no saben los códigos del "rrioba". Mejor quedarse en la puerta de allí, mirar a las palomas, gente "de bien", turistas con cámaras de fotos, y caminar para el otro lado.
A partir del concepto de Atlas de Mnemosyne, se puede ver que en el recorrido, la sumatoria de elementos puede formar un atlas que a mi criterio se logra denominar "el Atlas del Buenos Aires que no vemos". Así como Mnemosyne reúne sus objetos de investigación, en paneles montados, este montaje se puede comparar con el de afuera que vemos desde Pedro de Mendoza y Vuelta de Rocha, caminando por Vuelta de Rocha derecho. La esquina del Riachuelo, el Puente, Avellaneda, la autopista son lo urbano construído que le da aspecto de antiguo al barrio. Pero si se puede pensar al montaje, como con un adicional metafórico, ese recorrido está lleno, uno atrás de otro, de elementos que en sumatoria dicen: "abandono". Esquina con casa vieja, mirar para arriba y apreciar las ventanas y paredes gastadas, abajo irónicamente de un "En todo estás vos" porteño, un "Macri bananero". Más allá un galpón con rejas y además alambre de púa, deja ver un fondo con una casa de chapa y color. El paisaje va coloreándose, desde el gris del reflejo del cielo nublado en el Riachuelo, a los primarios vivos típicos. Siguiendo con la línea de lo anterior, en este Atlas se desarrolla la característica de reconfigurar el orden de las cosas. Esto por ejemplo en el video, se ve en la edición fotográfica+videos y su audio, montados de esa manera, que dan como resultado un motion con dos contrastes. El contexto de la Fundación Proa, y la mirada desde vidrios relucientes y arquitectura que busca imitar al entorno. Así como la mirada desde el barrio solitario y venido abajo que parece mentira que fuera el contenedor de algo tan grande, hacia Proa. Para dirigirse hacia este edificio, se atraviesa la avenida Pedro de Mendoza a lo largo, y se pasa por todo un escenario heterogéneo de sonidos y vista. En consonancia con Walter Benjamin, el claro ejemplo de tomar cosas fuera de las clasificaciones habituales y sacar un género de conocimiento nuevo, es la exposición que se desarrolla en Proa. Específicamente una intervención de un alfombrado negro de lana, sobre el piso, que se extiende por varios salones. No puedo mostrarlo. Hay que sentirlo. Esto, que es un ovillo de lana gigante, puesto en una muestra de arte, acompañando obras, da otro significado a la visita. Es como si uno estuviera sobre otra atmósfera mientras recorre. Se reconfiguró el espacio. Se puede afirmar que esa cantidad de lana se "desmonta" de su contexto habitual que puede ser un local de venta de lana, para formar la superficie donde se mueven los visitantes de una muestra, para resignificar tal o cual obra.
Las voces de dos turistas, desde la terraza de Proa fueron extraídas y colocadas en esa parte del video para significar junto con una vista aérea del barrio, que Proa es grande, y que tiene "altura" por encima de todo.
El audio de Caminito está en contraste con el de un mercado en la Boca. La cumbia que por lo menos tiene 15 años, que suena en el local, significa la baja importancia del marketing en esa zona. Caminito necesita el tango en vivo y a los mozos que se acercan preguntando si uno quiere tomar algo en cada bar por el que pasa caminando. La atracción es otra. Y está muy cerca de la Fundación. Esa parte de la Boca tiene que hacer buena letra.
Puente. Río. Enfrente. Puente. Calle. Autopista. Auto. Bondi. Puente. Río. Esquina. Casa. Antigua. Macri. Casa. Casa?. Nadie. Piso. Verde. Piedra. Casa. Macri. Stencil. Piso. Cuadra. Chapa. Púa. Casa. Basta.
En la Boca. Enfrente Avellaneda, y al límite no sólo de capital con provincia, sino al límite está el barrio.
Dos partes contrastantes hacen un contexto donde por varias cuadras se escuche mezcla de música ambiental tanguera y de cumbia, con mercados viejos, casas abandonadas y olores nauseabundos. Contra vereda de adoquines prolijos, viviendas de colores parejos, música de Tango tocado en vivo, frente a cafeterías, turistas, y Caminito. Esta última parte es donde está la Fundación Proa. Un super edificio, que tiene como contrafrente una zona de difícil acceso para los que no saben los códigos del "rrioba". Mejor quedarse en la puerta de allí, mirar a las palomas, gente "de bien", turistas con cámaras de fotos, y caminar para el otro lado.
A partir del concepto de Atlas de Mnemosyne, se puede ver que en el recorrido, la sumatoria de elementos puede formar un atlas que a mi criterio se logra denominar "el Atlas del Buenos Aires que no vemos". Así como Mnemosyne reúne sus objetos de investigación, en paneles montados, este montaje se puede comparar con el de afuera que vemos desde Pedro de Mendoza y Vuelta de Rocha, caminando por Vuelta de Rocha derecho. La esquina del Riachuelo, el Puente, Avellaneda, la autopista son lo urbano construído que le da aspecto de antiguo al barrio. Pero si se puede pensar al montaje, como con un adicional metafórico, ese recorrido está lleno, uno atrás de otro, de elementos que en sumatoria dicen: "abandono". Esquina con casa vieja, mirar para arriba y apreciar las ventanas y paredes gastadas, abajo irónicamente de un "En todo estás vos" porteño, un "Macri bananero". Más allá un galpón con rejas y además alambre de púa, deja ver un fondo con una casa de chapa y color. El paisaje va coloreándose, desde el gris del reflejo del cielo nublado en el Riachuelo, a los primarios vivos típicos. Siguiendo con la línea de lo anterior, en este Atlas se desarrolla la característica de reconfigurar el orden de las cosas. Esto por ejemplo en el video, se ve en la edición fotográfica+videos y su audio, montados de esa manera, que dan como resultado un motion con dos contrastes. El contexto de la Fundación Proa, y la mirada desde vidrios relucientes y arquitectura que busca imitar al entorno. Así como la mirada desde el barrio solitario y venido abajo que parece mentira que fuera el contenedor de algo tan grande, hacia Proa. Para dirigirse hacia este edificio, se atraviesa la avenida Pedro de Mendoza a lo largo, y se pasa por todo un escenario heterogéneo de sonidos y vista. En consonancia con Walter Benjamin, el claro ejemplo de tomar cosas fuera de las clasificaciones habituales y sacar un género de conocimiento nuevo, es la exposición que se desarrolla en Proa. Específicamente una intervención de un alfombrado negro de lana, sobre el piso, que se extiende por varios salones. No puedo mostrarlo. Hay que sentirlo. Esto, que es un ovillo de lana gigante, puesto en una muestra de arte, acompañando obras, da otro significado a la visita. Es como si uno estuviera sobre otra atmósfera mientras recorre. Se reconfiguró el espacio. Se puede afirmar que esa cantidad de lana se "desmonta" de su contexto habitual que puede ser un local de venta de lana, para formar la superficie donde se mueven los visitantes de una muestra, para resignificar tal o cual obra.
Las voces de dos turistas, desde la terraza de Proa fueron extraídas y colocadas en esa parte del video para significar junto con una vista aérea del barrio, que Proa es grande, y que tiene "altura" por encima de todo.
El audio de Caminito está en contraste con el de un mercado en la Boca. La cumbia que por lo menos tiene 15 años, que suena en el local, significa la baja importancia del marketing en esa zona. Caminito necesita el tango en vivo y a los mozos que se acercan preguntando si uno quiere tomar algo en cada bar por el que pasa caminando. La atracción es otra. Y está muy cerca de la Fundación. Esa parte de la Boca tiene que hacer buena letra.
domingo, 8 de abril de 2012
Bitácora 2: realidad aparente versus realidad interna
Hoy: muestra fotográfica. Mejor dicho muestras foto, arte y gráficas.
Empiezo por la foto, entro al salón y ya veo una cadena de cuadros, su color es el blanco y negro, al parecer muy contrastados. Subiendo escaleras está la explicación de la fotógrafa. La secuencia, de fotos de Cortázar, se nota que son tomadas en forma espontánea. Son fotografías a la Pierre Bourdieu; "foto-tomada-en vivo", y "foto espontánea". Ahora, esas fotografías están captando momentos muy típicos de Cortázar. Su típico pucho que fumaba, o conversando con picardía, en un día con Gabriel García Márquez en París. Si paso la vista una sóla vez por un segundo, veo: Cortázar. Cortázar en su salsa, en su normal cotidiano. Cortázar siendo él mismo. Pero me detengo a analizar lo que Pierce afirma, estas fotos tienen no sólo una realidad a simple vista. Aunque parece que el concepto que se ve, muriera en "soy Cortázar. Fumo.", hay un encuadre cerradísimo que esconde lo que indica esa imagen, llamado por Pierce "index". La fotografía me deja una huella, que está construida por conexión física, singularidad, designación y atestiguamiento. Coloco un papel calco imaginario arriba de la última oración que dije: La fotografía de Cortázar me dejó una huella, que está construída porque es él la figura que veo; porque está en una situación propia suya; porque la fotógrafa lo encuadró cerrado bien en un momento suyo; y porque fue testigo de que él estaba allí y realizando esa acción. Dice Pierce: la foto es ante todo index.
Esa cadena de imágenes técnicas, tomadas por cámara de fotos, pero sumadas a su carga sobre la situaciones que se eligieron, y las acciones típicas de cada personaje, se afirman en esa realidad aparente, más una realidad interna. Lo que veo a simple vista, denotado, y lo que connoto, cuando vuelan las ideas y análisis en cadena hasta que supongo cosas sobre la obra que estoy viendo, y que la obra me dice y no me dice a la vez. Esto último que afirmo lo reconfirmo cuando bajando otras escaleras, otro salón está plagado de cuadros con fotos pero de ambientes. De ambientes de una autora que no firmó sus obras, pero que su firma se ve clarísima. Ambientes vacíos. Pero vacíos de personas, llenos de ausencia. Ahí aplico estos anteojos de la realidad que veo, que son ambientes de casas. La realidad interna es que esas personas se fueron, algo pasó por esos lugares y dejó huella. Esa misma huella de un indicio de que algo ocurrió, puede ser algo trágico, en algunos cuadros hay elementos movidos como si un viento hubiera cruzado por allí.
Y la otra realidad? primero la cotidiana mía, que ya no es la cotidiana de Cortázar o de esas casas de familia. La calle. La salida del centro cultural, la suma de paisaje urbano que va mutando vereda a vereda. Camino, voy comiendo vereda, y sumo realidades: puerta, vendedor ambulante, teatro, cartel, semáforo, edificios altos, cupulas, edificios más bajos, locales de electrónicas, las luces que parpadean, cruce de calle, negocio santería que parece desubicado en una manzana, construcciones más sofisticadas, más forma cuadrada, ahora forma cuadrada seriada, barrotal. Centro cultural San Martín. Se reúnen materiales que construyen su realidad. Veo estos, pero indican que son sofisticados, modernos, ejemplo una plaza seca, lo que veo pero con mi mente cuando (le pido una palabra a Flusser prestada) "escaneo" ese monstruo arquitectónico que encima tiene esa "H", otro monstruo. Puede ser índice de Cultura, pero ya eso es un s´ñimbolo. El Centro Cultural San Martín es un símbolo. De nuevo sigue el recorrido, y ahora el escaneo parece resultar de esa cultura, porque la sumatoria ahora es: graffiti +graffiti+graffiti+graffiti +graffiti+graffiti. Eso me indica "zona de más gente de bajos recursos". Llego a una esquina, y así esa gente se ve que pasa, otra está instalada en la calle viviendo. Bolsas, etc. me reindexan toda esa realidad que veo y la que no veo, que me recuerda mucho a la sra. K. y a su madre y su hermana.
Subo por escaleras caracol, otra mutación de esa realidad que resulta en un salón todo blanco, ahora había visto foto, pero esto es "arte" y "gráfica". Arte bien político. Fuertísimo. La guerrilla Colombiana, protesta, miedo, animaciones y videos que hablan no sólo por su texto, sino con las imágenes que proyectan. Uno es una obra "el caballero de la fe". la imagen es un señor dándole de comer migas a las palomas en una gran plaza, con los soldados a 200 metros. Realmente un corajudo. Ese es su mundo concreto, me refiero otra vez a una frase flusseriana. La imagen técnica que se obtiene está en movimiento, el momento tiene una duración pero se puede decir que es técnica porque no sólo engloba un señor dándole de comer a las palomas, sino que el referente es esa plaza, con esos soldados, que además llevan un muerto cargando, y los colores blanco y negro.
La realidad aparente y la realidad interna, van de la mano al mismo tiempo en la contemplación tanto de una foto neta, como si está enmarcada en una serie, como si está en movimiento.
Bitácora 1: rehecha. "Perspectiva hace vida"
Dice Bazín, que desde la invención de la perspectiva, podemos ver a los objetos como en una tercera dimensión, como si estuviesen ahí vivos con nosotros. Y embalsamamos el tiempo en un instante de reflexión, que se nos queda congelado hacia lo que pensamos, y abre una "alucinación", que da lugar a múltiples pensamientos sobre eso que estamos mirando una y otra vez. Esa primera imagen que vemos, con un plano de contrapicada, donde la casa Rosada nos dice junto con su lámpara, que nos está vigilando, mirando, además de interponerse el vidriado del techo, que nos significa la frase "nosotros estamos por debajo, y ese control o vigilancia crece". Desde ahi abajo parece que fuera mayor el tamaño, y ese instante decía eso, interponiéndose el objetivo de la cámara de fotos. Como si una sucesión de capas o layers dieran esa resultante en una sóla frase: la casa Rosada se impone ahí arriba y vigila". Bazin diría: esa foto embalsama el tiempo y se limita a sustraerlo. En cambio antes de entrar al Museo, al nivel de la vereda, a perspectiva horizonte en mis ojos, no parece imponerse así todo.
El fotógrafo gira y se desplaza, para captar otra imagen, buscando un complemento que quiere entrar en esa Casa. Encuentra y capta otro momento. Con los layers ojo, objetivo, vitrina, los habitantes de esa Casa están simbolizando su unidad, uno de ellos, el fallecido, acompaña angelicalmente a su viuda. Ahora estamos viéndolos cenitalmente. Pero esa vigilancia se ve desde la óptica de ese momento congelado también.
Camino hacia otro sector, donde parecen señalarme estos dos personajes, levanto la mirada y de lejos dice: "ejercicio plástico". A la vuelta de una instalación, que sigue la perspectiva, veo todavía una profundidad mayor, y la perspectiva se vuelve doble. De afuera, un montón de obreros, mezclados con el segundo layer, las personas que están adentro de la instalación. Los obreros no están vivos, pero esas dos perspectivas juntas hacen que estén ahí con las personas que están dentro de la instalación. Esa pared parece hablar, y que esos invitados que están dentro para visitarla, también son obreros. Son obreros de esa perspectiva. Desde adentro de la construcción, cuando ingreso estoy inmersa en ese mundo, cuyas imagenes de pared, me envuelven. Salgo nuevamente, y los obreros presentes otra vez, hay gente que se quedó en ese mundo. La veo. Tanto mis ojos como mi cámara hicieron imágenes mecánicas.
En conclusión, la perspectiva de una imagen mecánica, hace vivo el momento captado, como si hablara. Eso es la sustracción combinada con la reflexión: Magia. Y todo depende del lugar donde se mire.
domingo, 1 de abril de 2012
Bitácora 1. ....El árbol de los dos niveles
Un par de claves primero son miradas que junto en mi bolso.
Camino a donde me dirigen, y empiezo a dirigir un análisis visual de un lugar que parece estar vivo.
Bajo, estoy en otro nivel. El control impresiona. “Te estoy vigilando” parece decir la sensación que se vive. Te estoy viendo desde ahí. Yo dirijo, y estoy presente todo el tiempo.
Pienso somos todos terrestres del universo, vivientes del planeta que nos toca, habitantes del país, residentes del territorio, barriales. Hijos de un árbol universal que acaba de instalar sensores, que tutela todo. “Mirá aca arriba, te estoy viendo, sé qué hago aunque no sepas lo que hago y porque”.
Me hacés escuchar ese árbol de raíces viejas, construídas, destruídas y vueltas a construir.
Se mezclan pasados, presentes y futuros, en ese sentirse observado mientras se observa. Sentirse pensado mientras se piensa, sentir las raíces, hojas y frutos que construyeron, construyen y apilan sucesos como un montón de ojos todos juntos.
Ese árbol no va mutando, sino que se va podando y creciendo otra vez.
Cuando veo, recuerdo, cuando recuerdo, veo, cuando analizo ese árbol, me siento analizada, y cuando me pregunto por esas imágenes, me siento cuestionada.
Junto todos esos ojos en una mirada, y recorro la salida al fin. Ahora yo miro. Y por lo menos estoy a otra altura de aquel primer sentirme observada.
Ya me quedaron esas miradas. Se juntaron con las primeras claves en mi bolso. Voy para un tercer punto pero no me queda más lugar ahí.
El árbol de los dos niveles guardé.
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