Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.
Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.
En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.
En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.
En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.
V+
ResponderEliminarEs interesante como te centraste en el desplazamiento y la distancia del espectador en el espacio, personaje protagonista en la noción de videoinstalación. Podrías seguir pensando en este sentido, como funciona el espacio de arte (así como analizás "Phneumas"), en relación a una videoescultura o una videoinstalación, cuáles son los límites del "parangon", del marco, cómo modifican y contextualizan la obra en relación al espectador (y esto influye por supuesto en el desplazamiento).
Creo que podrías poner más en crisis el análisis de los medios tecnológicos utilizados (la idea de una arqueología de los medios), en relación a Flussser y la imagen técnica.
Mariel-