Recorrido urbano elegido: Palermo nuevo, Zona Juan B Justo y Bullrich, Mezquita, camino por la plaza de Pacífico, Jumbo Palermo, Regimiento de Patricios.
Medio maquínico: video
Partido conceptual:
Maqueta.
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Todo muy prolijo y cuidado. El flaneur enfoca tres fuerzas que ubicadas en forma adyacente, que conviven a través de un ambiente común, con paz, quietud y verde.
http://www.youtube.com/watch?v=Ix9L7FTj65k&feature=youtu.be
La primera, la parte comercial, Jumbo, la segunda, la parte religiosa con la Mezquita y la tercera, militar, el Regimiento de infantería de Patricios.
Lo público y lo privado forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, lo que se muestra a simple vista, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre estos dos conceptos? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con tres chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula en el patio, así como los momentos en que hay actividad, por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer doscientos metros, y que esperen unos veinte soldados en fila para que uno de ellos se salga, salude en forma militar y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Lo acompañan la flora tupida de arbustos y palmeras plantados, parece una figura de cuento en algunos momentos.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, como para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Incluso, nunca hay casi gente utilizándolos. Quedan como función decorativa del mismo espacio, conviviendo con plantas. ¿Es un no lugar? Seguramente no, porque ya hay por lo menos una persona que utiliza como asiento esa construcción diseñada de cemento.
Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Además la palmera no es de Buenos Aires. Artificial es el jardín de Jumbo, montado afuera, pero enrejado, donde aunque se lo mire, no tiene ningún tipo de acceso, es una especia de vidriera enrejada.
Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea. Es curioso pararse enfrente de Jumbo y ver varios de esos layers interactuando juntos. El primero, una reja, luego un vinilo comercial, luego vidrios, luego escalera mecánica, luego compradores que suben y bajan con changuitos llenos o cajas enormes.
Esas dos cuadras se recortan del bullicio y lo sucio del cruce entre Avenida Santa Fe, Juan B. Justo y Bullrich, porque a medida que se va caminando por Bullrich, todo impone un silencio, que además de ser real, se va callando cada vez más hasta llegar a Libertador y Dorrego, donde resurge el ruido.
En conclusión: este espacio es como una maqueta, con sus arbolitos, pastito, los pájaros que circulan, comen en el jardín del patio de la Mezquita, la Mezquita en sí, tan impecable, el shopping, que muestra otras submaquetas, con una vidriera "Jardín", con mesas afuera, y el Regimiento, bien plantado sobre el cemento, con algunos rasgos decorativos que lo sensibilizan (farol, flores) y acompañan la lírica que se presenta en la siguiente cuadra. La sensación es de prepararse para lo que viene, para una paz total y relajación (cuadra de la Mezquita).
domingo, 17 de junio de 2012
lunes, 11 de junio de 2012
TP final- Palermo tripartito
Recorrido urbano elegido:Palermo nuevo, Zona Juan B Justo y Bullrich. Metrobús, Regimiento de Patricios, Mezquita islámica y Shopping Easy Jumbo.
Medio maquínico: video con fotografías
Partido conceptual:
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Me interesa trabajar al flaneur que desde ópticas enfoca las tres fuerzas, conectadas por Metrobus. La primera comercial Jumbo, la segunda Mezquita y la tercera el Regimiento de infantería de Patricios. Lo público y lo privado, sumado al concepto de no lugar, forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con 3 chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula por adentro, así como los momentos en que hay actividad por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer 200 metros, y que esperen unos 20 soldados en fila para que uno se salga y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Tanto los espacios pensados para la recreación, como el cruce con el concepto de "no lugares", conviven en un ambiente relacionado por el terreno de verde y el camino de pavimiento prolijo. Ejemplo de no lugar es la cuadra de la mezquita, con un amplio sector verde, pero que está controlado por Seguridad y en el que pensar en un rato de picnic implica un encuentro con uno de negro y vestidura bordada.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, que están pensados para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea.
Un no lugar como la senda para llegar al Metrobús y un lugar como la avenida Juan B Justo y Bullrich.
Este nuevo tipo de espacios, surgidos segun Marc Auge en la sobremodernidad, presentan una relacion contractual de los individuos con el espacio, un nuevo tipo de soledad donde el unico rol del individuo es circular; esto se evidencia y trae consecuencias en el espacio publico (cubierto de cámaras de seguridad y vigilancia).
Desarrollo de producción audiovisual
http://www.youtube.com/watch?v=wjKjp55Hk-Q&feature=youtu.be
Medio maquínico: video con fotografías
Partido conceptual:
El recorrido presenta una zona del barrio de Palermo, específicamente Palermo Nuevo, donde se sitúan construcciones muy recientes y remodelaciones. Me interesa trabajar al flaneur que desde ópticas enfoca las tres fuerzas, conectadas por Metrobus. La primera comercial Jumbo, la segunda Mezquita y la tercera el Regimiento de infantería de Patricios. Lo público y lo privado, sumado al concepto de no lugar, forman una "maqueta" delicada, donde la intervención del graffitti se hace presente y le da un plus callejero del Palermo viejo y Hollywood con el que limita este conjunto de dos cuadras analizado.
Lo público está planteado como algo imponente, con el tamaño de la arquitectura y sus formas, por ejemplo en los arcos y cúpula de la mezquita, o en las banderas y vidriado de Jumbo, donde se ve a la gente que sube y baja escaleras mecánicas, cargadas de mercadería. ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado? Jumbo por un lado tiene una entrada, casi a mitad de cuadra, por donde hay que caminar varios metros hasta llegar, pasar una reja y una puerta automática corrediza. Para pisar territorio interno de la Mezquita hay que asistir a las doce del mediodía, sólo con 3 chances de día en la semana, pero las rejas dejan ver perfectamente autos y gente que circula por adentro, así como los momentos en que hay actividad por las luces de los vitraux. Lo mismo el Regimiento, cuyas líneas blancas de bienvenida, invitan a acercarse a la entrada, donde se sitúa una garita y ni hablar de hacer 200 metros, y que esperen unos 20 soldados en fila para que uno se salga y pregunte a donde uno va.
No es casualidad que esta "maqueta" se pueda relacionar con el texto de Inés K. sobre Museo y la formación de un verdadero ambiente en estas dos cuadras. La de la Mezquita tiene su cartel en árabe, árboles, palmeras típicas orientales, y la construcción propiamente dicha. El sector de enfrente es este gran shopping, el antagonismo ruidoso de este silencio y respeto que la Mezquita impone. La fuerza militar del Regimiento se silencia también en la cuadra de Bullrich cercana a Luis María Campos, hacia donde está el Hospital Militar también.
Según Baudelaire, existe esta Lírica Urbana, en el recorrido. Tanto los espacios pensados para la recreación, como el cruce con el concepto de "no lugares", conviven en un ambiente relacionado por el terreno de verde y el camino de pavimiento prolijo. Ejemplo de no lugar es la cuadra de la mezquita, con un amplio sector verde, pero que está controlado por Seguridad y en el que pensar en un rato de picnic implica un encuentro con uno de negro y vestidura bordada.
Con Flusser se puede aplicar la idea de artificialidad. Cómo por ejemplo en la plaza nueva de Libertador y Sinclair, hay bancos modernos de cemento, pensados mirando al sol y en distintas orientaciones, que están pensados para no relacionarse con las demás personas sentadas allí. Las palmeras de la cuadra también dan una sensación de artificialidad. En plena Avenida Juan B Justo e hipermercado Jumbo. Ana Garcia e Ines Katzenstein complementan la idea de puesta museística si se piensa en Jumbo como gran shopping con vidriado, rejas, y además vinilos comerciales sobre los vidrios. Layers que proponen un escaneo (memorando la muestra Latidos) de unos segundos que reconstruye una idea.
Un no lugar como la senda para llegar al Metrobús y un lugar como la avenida Juan B Justo y Bullrich.
Este nuevo tipo de espacios, surgidos segun Marc Auge en la sobremodernidad, presentan una relacion contractual de los individuos con el espacio, un nuevo tipo de soledad donde el unico rol del individuo es circular; esto se evidencia y trae consecuencias en el espacio publico (cubierto de cámaras de seguridad y vigilancia).
Desarrollo de producción audiovisual
http://www.youtube.com/watch?v=wjKjp55Hk-Q&feature=youtu.be
domingo, 3 de junio de 2012
corrección 3-pre entrega: Palermopolio
Recorrido urbano elegido: Palermo nuevo: Av. Juan B Justo y Bullrich-Metrobus-Regimiento de Infantería Patricios-Easy Jumbo-Mezquita islámica-Plaza-Av Cerviño.
Es personal el modo de mostrarlo. Un detalle es que este flaneur en mí, agarra siempre la guía T y busca el recorrido, mirando las calles y la zona, y cómo llegar. Está marcada la zona de recorrido, en verde fluo.
Medio maquínico: el video como medio para procesar fotografías. La fotografía la justifico como medio para enfocar miradas nocturnas desde el flaneur, por la idea de que de noche, resaltan y se ven las luces que iluminan estas entidades. Quiere decir que las empresas como Jumbo o Metrobus o instituciones en el caso del Regimiento o la Mezquita, se ocupan de que sus construcciones se vean bien y con un gusto fino de noche.
Desarrollo de producción audiovisual: fotografias tomadas desde video, desde auto en movimiento. Esta zona es visitada por turistas, y la idea de ir viajando en auto y visualizando así a las distintas construcciones y sus características, da una idea que justifica el ver desde afuera, o la idea de visita. Lo público. Y lo privado no se vé a simple vista.
Lo nocturno se asimila porque todos los lugares analizados en este recorrido tienen algo significativo con la noche. Hay 2 festividades musulmanas que dan un rezo toda la noche; Jumbo en el horario cerca de la noche tiene gran flujo de público que sale del trabajo y compra por ej en el supermercado; Infantería realiza una vigilancia sin mucha más actividad, pero se mantiene con cautela de noche; el Metrobus registra un flujo de personas que desde el horario de las 6 de la tarde se forma en largas filas de los viajeros hacia Liniers. Por la noche sigue tan despierto e iluminado como todo el día y funciona como la luz de la cuadra.
El regimiento de Patricios, tiene una senda antes de su puerta. Similitud con la Mezquita, cuyas visitas son sólo 3 días a la semana y a las 12 del mediodía, día en que
En el regimiento hay hombres solamente. Y la mezquita permite 400 hombres y 80 mujeres en su interior. Por lo que la división de género es fuerte. vs. Entrando al regimiento, cualquier persona de afuera realiza 200 metros hacia la entrada de la recepción, y es esperada por 10 soldados armados en pose de saludo militar y protección. Al mismo tiempo la entrada parece muy liberal.
La mezquita tiene todo su patio descubierto, pero sólo se puede entrar arreglando previa visita con la gente de seguridad de la entrada.
Metrobus tiene una entrada a su plataforma de espera, que obliga a cruzar la calle y caminar por una pasarela exclusiva. Es decir el uso privado es para ciertas líneas y marca un recorrido especial.
Partido conceptual: monopolio.
Existe una relación entre estos espacios que se puede destacar. Privatización con Jumbo y la Mezquita, y espacio público con el Regimiento y el Metrobús.
Para el contexto de las 2 cuadras que comprenden, cada una de estas construcciones significa un centro comercial inmenso shopping, al que la gente va con tiempo, por ejemplo a hacer las compras en el supermercado. La Mezquita es el centro que hay que ir a informes primero a averiguar si se puede entrar, uno no tiene la certeza de que se pueda tomar fotografías ahí adentro, y además tiene horarios restringidos, sólo con visitas guiadas, y seguridad permanente. Impone respeto. El Regimiento es espacio local, argentino, también impone respeto pero por ser una fuerza militar. El Metrobús es el gran invento para la gente que tiene que hacer sus viajes a Liniers-Palermo. Es lo mejor que tenga su carril exclusivo ya que el recorrido es rápido y no hay tránsito. Sólo se espera en los semáforos y en las paradas en cada Estación. Además a la zona de Bullrich y Juan B Justo, que era lúgubre, le puso luminosidad de noche.
Flusser se aplica con la idea de artificialidad.
Ana García e Inés Katzenstein con el concepto de escena museística.
Baudelaire con el entorno urbano aporta la idea de identidad nueva, que podría yo calificar como pública y privada al mismo tiempo, con distintas construcciones que por su forma respetan su origen geográfico.
Es personal el modo de mostrarlo. Un detalle es que este flaneur en mí, agarra siempre la guía T y busca el recorrido, mirando las calles y la zona, y cómo llegar. Está marcada la zona de recorrido, en verde fluo.
Medio maquínico: el video como medio para procesar fotografías. La fotografía la justifico como medio para enfocar miradas nocturnas desde el flaneur, por la idea de que de noche, resaltan y se ven las luces que iluminan estas entidades. Quiere decir que las empresas como Jumbo o Metrobus o instituciones en el caso del Regimiento o la Mezquita, se ocupan de que sus construcciones se vean bien y con un gusto fino de noche.
Desarrollo de producción audiovisual: fotografias tomadas desde video, desde auto en movimiento. Esta zona es visitada por turistas, y la idea de ir viajando en auto y visualizando así a las distintas construcciones y sus características, da una idea que justifica el ver desde afuera, o la idea de visita. Lo público. Y lo privado no se vé a simple vista.
Lo nocturno se asimila porque todos los lugares analizados en este recorrido tienen algo significativo con la noche. Hay 2 festividades musulmanas que dan un rezo toda la noche; Jumbo en el horario cerca de la noche tiene gran flujo de público que sale del trabajo y compra por ej en el supermercado; Infantería realiza una vigilancia sin mucha más actividad, pero se mantiene con cautela de noche; el Metrobus registra un flujo de personas que desde el horario de las 6 de la tarde se forma en largas filas de los viajeros hacia Liniers. Por la noche sigue tan despierto e iluminado como todo el día y funciona como la luz de la cuadra.
Jumbo y la Mezquita. Dos disparidades totales, pero enfrentadas. Como flaneur puede verse una similitud cromática y de altura de ambas construcciones, además del vidriado, que en Jumbo denota la cantidad de gente y actividad del shoppping, mientras que para la mezquita es un símbolo de arquitectura musulmana.
La mezquita de noche, desde el auto refleja las luces de la luna, y una similitud de las palmeras que la escoltan, con el país turco por ejemplo. El juego de no distinguir que estoy en Palermo si veo la mezquita de noche, es interesante, y se acopla con la idea de artificialidad de Baudelaire. Además de que las palmeras en Buenos Aires no son naturales.
En el regimiento hay hombres solamente. Y la mezquita permite 400 hombres y 80 mujeres en su interior. Por lo que la división de género es fuerte. vs. Entrando al regimiento, cualquier persona de afuera realiza 200 metros hacia la entrada de la recepción, y es esperada por 10 soldados armados en pose de saludo militar y protección. Al mismo tiempo la entrada parece muy liberal.
La mezquita tiene todo su patio descubierto, pero sólo se puede entrar arreglando previa visita con la gente de seguridad de la entrada.
Metrobus tiene una entrada a su plataforma de espera, que obliga a cruzar la calle y caminar por una pasarela exclusiva. Es decir el uso privado es para ciertas líneas y marca un recorrido especial.
Partido conceptual: monopolio.
Existe una relación entre estos espacios que se puede destacar. Privatización con Jumbo y la Mezquita, y espacio público con el Regimiento y el Metrobús.
Para el contexto de las 2 cuadras que comprenden, cada una de estas construcciones significa un centro comercial inmenso shopping, al que la gente va con tiempo, por ejemplo a hacer las compras en el supermercado. La Mezquita es el centro que hay que ir a informes primero a averiguar si se puede entrar, uno no tiene la certeza de que se pueda tomar fotografías ahí adentro, y además tiene horarios restringidos, sólo con visitas guiadas, y seguridad permanente. Impone respeto. El Regimiento es espacio local, argentino, también impone respeto pero por ser una fuerza militar. El Metrobús es el gran invento para la gente que tiene que hacer sus viajes a Liniers-Palermo. Es lo mejor que tenga su carril exclusivo ya que el recorrido es rápido y no hay tránsito. Sólo se espera en los semáforos y en las paradas en cada Estación. Además a la zona de Bullrich y Juan B Justo, que era lúgubre, le puso luminosidad de noche.
Flusser se aplica con la idea de artificialidad.
Ana García e Inés Katzenstein con el concepto de escena museística.
Baudelaire con el entorno urbano aporta la idea de identidad nueva, que podría yo calificar como pública y privada al mismo tiempo, con distintas construcciones que por su forma respetan su origen geográfico.
domingo, 27 de mayo de 2012
corrección 2-preentrega: PALERMOPOLY
Trabajo sobre el barrio de Palermo, específicamente el recorrido que muestra la Av Bullrich, con terrenos construidos, para Jumbo, la torre Le parc, el regimiento de Patricios, el Metrobus, Mezquita y Observatorio. La idea es trabajar sobre el concepto de flaneur que ve barrios terrenos que se disputaron y se disputan hoy para distintos propósitos. Se puede mencionar propósito comercial Jumbo, propósito militar/político el Regimiento, religioso Mezquita, científico Observatorio, civil Torre le parc, urbano/transporte el Metrobús.
Me interesa unir los siguientes conceptos:
-concepto de flaneur que va por muchos lugares que fueron disputados y comprados. Tienen un "monopolio". Flaneur que visita esos lugares para elegir cuál compra.
La ciudad moderna en constante cambio y transformación, según Baudelaire, se puede aplicar a los terrenos de la Torre Le parc y su manzana, que no para de edificar.
-lo artístico que puede ofrecer la ciudad (Baudelaire), puede relacionarse con el diseño del andén, plataforma y barreras del Metrobús. Esta construcción tiene un diseño moderno e innovador que enriquece el arte urbano que tiene la zona de Palermo que elegí.
Este concepto se relaciona con la foto de la plaza de Libertador y Sinclair, que fue diseñada por ejemplo con un estilo de recreación, para tomar sol tiene los bancos mirando hacia distintas direcciones, con terrenos de vías y baldíos ganados con verde y espacio de baldosas pitucas para caminar, andar en bici o rollers, o correr, como hacen los palermitanos que la transitan todos los días.
El mundo del arte y el mundo corriente, lo espiritual con la vida cotidiana explica esta foto también. (relación con Baudelaire).
Con Ana Claudia García, el producir sentido en algo y sumarle su arte, logra asociar el porque de la construcción de esta plaza de este modo y dando una resultante de escena.
Para Jumbo y la Mezquita puedo hablar de emplazamientos de arquitectura, de la mano de Ana Claudia García.
Según Inés Katzenstein, con su tesis sobre diseñar un lugar para algo, y que se convierta en otra cosa, como flaneur se ve Jumbo como un espacio comercial, pero en el que se encuentran paradas de colectivo y que está enfrente de la Mezquita, cuya movida es muy silenciosa, casi secreta o resguardada, donde se ve un cartel de colegio, un terreno, y cada tanto cruza una musulmana toda de negro, casi corriendo. ¿Por que tan oculta? en contraposición con un gran shopping donde hay ruido, gente y actividad. ¿La mezcla de construcciones arquitectónicas funcionan de diferente manera si son de distintos rubros? ¿Cómo pueden convivir a menos de 50 metros de distancia? ¿Qué cambios generan a nivel urbano y de la gente? Vería esto en los distintos edificios durante algunos momentos distintos de un día, y defendería la tesis de Baudelaire de la transformación del espacio urbano junto con la de Inés de diseño de un lugar, pero que termine funcionando de otra cosa o con equis añadiduras.
Me interesa unir los siguientes conceptos:
-concepto de flaneur que va por muchos lugares que fueron disputados y comprados. Tienen un "monopolio". Flaneur que visita esos lugares para elegir cuál compra.
La ciudad moderna en constante cambio y transformación, según Baudelaire, se puede aplicar a los terrenos de la Torre Le parc y su manzana, que no para de edificar.
-lo artístico que puede ofrecer la ciudad (Baudelaire), puede relacionarse con el diseño del andén, plataforma y barreras del Metrobús. Esta construcción tiene un diseño moderno e innovador que enriquece el arte urbano que tiene la zona de Palermo que elegí.
Este concepto se relaciona con la foto de la plaza de Libertador y Sinclair, que fue diseñada por ejemplo con un estilo de recreación, para tomar sol tiene los bancos mirando hacia distintas direcciones, con terrenos de vías y baldíos ganados con verde y espacio de baldosas pitucas para caminar, andar en bici o rollers, o correr, como hacen los palermitanos que la transitan todos los días.
El mundo del arte y el mundo corriente, lo espiritual con la vida cotidiana explica esta foto también. (relación con Baudelaire).
Con Ana Claudia García, el producir sentido en algo y sumarle su arte, logra asociar el porque de la construcción de esta plaza de este modo y dando una resultante de escena.
Según Inés Katzenstein, con su tesis sobre diseñar un lugar para algo, y que se convierta en otra cosa, como flaneur se ve Jumbo como un espacio comercial, pero en el que se encuentran paradas de colectivo y que está enfrente de la Mezquita, cuya movida es muy silenciosa, casi secreta o resguardada, donde se ve un cartel de colegio, un terreno, y cada tanto cruza una musulmana toda de negro, casi corriendo. ¿Por que tan oculta? en contraposición con un gran shopping donde hay ruido, gente y actividad. ¿La mezcla de construcciones arquitectónicas funcionan de diferente manera si son de distintos rubros? ¿Cómo pueden convivir a menos de 50 metros de distancia? ¿Qué cambios generan a nivel urbano y de la gente? Vería esto en los distintos edificios durante algunos momentos distintos de un día, y defendería la tesis de Baudelaire de la transformación del espacio urbano junto con la de Inés de diseño de un lugar, pero que termine funcionando de otra cosa o con equis añadiduras.
lunes, 21 de mayo de 2012
Bitácora final: Palermopoly.
Palermo for sale. Este recorrido por las casillas de un auténtico tablero de Monopolio. La mezquita, Jumbo, regimiento de granaderos, plaza de Bullrich, Metrobus, Juan B Justo, Pacífico. Todos terrenos que tientan billetes. Quién sabe cuando la ficha cae en uno de ellos. Bullrich-Juan B Justo, ese dado cayó en Metrobus. Otra jugada, la Torre Le Parc. Acá nadie quiere perder un turno.
http://www.youtube.com/watch?v=qmgtt2e1R8g&feature=youtu.be
Flaneur en este caso es de noche, para que nadie lo vea, valga la redundancia. También para que se vea el urbanismo de noche también muy activo. El recorrido tiene su "ambiente". Este transmite ambiente comercial, ambiente de postal y foto de catálogo. Parece un muestrario de dos manzanas, un terreno tras otro. Siguiendo a Inés Katzenstein, el ambiente palermo es único. Y todas las cuadras tienen una zona de remate. Y tomando otro concepto, pero esta vez de Ana Claudia García tenemos "escena". Ejemplo claro es la pared de vidrio de Jumbo. El arquitecto tenía sólo esa forma de construir? Y qué coincidencia, la pared de ventanas deja ver a toda la gente, que se junta en volumen, que va a comprar.
En la filosofía del diseño, de Flusser, nos podemos avocar a mirar los diseños vistos deslumbrantes en esta bitácora. La puerta, columnas, croma y cúpula de la mezquita; las barandas ondeadas del metrobús y sus tonos naranjas imponentes; la pared vidriada que decíamos de Jumbo y el constante movimiento de la escalera y el flujo de gente; la enorme esquina de Bullrich y Avenida Santa Fe; la entrada respetuosa del Regimiento; los terrenos que aún se conservan de las ex bodegas Giol y no se sabe su lotería; el puente pacífico, enorme y actualmente colorido y ampliado; y la torre Le parc altísima y con un jardín alrededor que merece respeto. Y todos esos diseños juntos dan como resultado una visión de una vuelta manzana llena de enormidad, imponencia, verde, moderno y con muchas luces.
Qué? Palermo para la venta
Cómo? stop motion+video. Concepto de barrio que está en juego.
Por qué? un barrio que se demuele y se construye constantemente, cambia. Todo el porqué de su diseño actual, justifica lo que dice Flusser en su filosofía del diseño. Nada es sin pensarlo. Al mismo tiempo desde la perspectiva de Ana García e Inés Katzenstein simultáneamente con un claro "ambiente" y una "escena".
http://www.youtube.com/watch?v=qmgtt2e1R8g&feature=youtu.be
Flaneur en este caso es de noche, para que nadie lo vea, valga la redundancia. También para que se vea el urbanismo de noche también muy activo. El recorrido tiene su "ambiente". Este transmite ambiente comercial, ambiente de postal y foto de catálogo. Parece un muestrario de dos manzanas, un terreno tras otro. Siguiendo a Inés Katzenstein, el ambiente palermo es único. Y todas las cuadras tienen una zona de remate. Y tomando otro concepto, pero esta vez de Ana Claudia García tenemos "escena". Ejemplo claro es la pared de vidrio de Jumbo. El arquitecto tenía sólo esa forma de construir? Y qué coincidencia, la pared de ventanas deja ver a toda la gente, que se junta en volumen, que va a comprar.
En la filosofía del diseño, de Flusser, nos podemos avocar a mirar los diseños vistos deslumbrantes en esta bitácora. La puerta, columnas, croma y cúpula de la mezquita; las barandas ondeadas del metrobús y sus tonos naranjas imponentes; la pared vidriada que decíamos de Jumbo y el constante movimiento de la escalera y el flujo de gente; la enorme esquina de Bullrich y Avenida Santa Fe; la entrada respetuosa del Regimiento; los terrenos que aún se conservan de las ex bodegas Giol y no se sabe su lotería; el puente pacífico, enorme y actualmente colorido y ampliado; y la torre Le parc altísima y con un jardín alrededor que merece respeto. Y todos esos diseños juntos dan como resultado una visión de una vuelta manzana llena de enormidad, imponencia, verde, moderno y con muchas luces.
Qué? Palermo para la venta
Cómo? stop motion+video. Concepto de barrio que está en juego.
Por qué? un barrio que se demuele y se construye constantemente, cambia. Todo el porqué de su diseño actual, justifica lo que dice Flusser en su filosofía del diseño. Nada es sin pensarlo. Al mismo tiempo desde la perspectiva de Ana García e Inés Katzenstein simultáneamente con un claro "ambiente" y una "escena".
domingo, 20 de mayo de 2012
Bitácora 6: la ciudad vanguardia
Como Baudelaire afirma, hay un choque que produce la atmósfera turbulenta de la gran ciudad en el alma humana. Estoy de acuerdo con él, si equiparo su concepto de caminante sin rumbo, con el recorrido por la ciudad y los efectos que cada paisaje, cada persona y cada situación imprimen en la retina. El análisis se refiere a una bitácora desde los alrededores del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya primera sala de un piso es totalmente blanca, y reina la paz y la armonía, en contraposición con su entorno, donde reina la acción y la actividad constante. Si se va a la vuelta o una cuadra alejada del Museo, la calle se calma nuevamente, viene el silencio de alguien que se considera vanguardista. El señor Buenos Aires Design. ¿Es vanguardia? ¿Qué clase de vanguardia puede tener una misma calma o una monotonía de estilo? ¿O vanguardia es la mezcla constante y superposición de distintas voces, colores, situaciones, edades, condiciones sociales, trabajos, paisajes?
http://www.youtube.com/watch?v=h-Z9bkObZVw&feature=youtu.be
La mirada de la ciudad en este recorrido es un auténtico flâneur. Lo interesante es justo su esencia. Mirar pero sin ser visto. Sin embargo, cuestiono el tema de pasar y no ser visto. La ciudad es una escena en la que es difícil que a uno no lo registren.
Y registro va desde estar ubicado en un exterior viendo pasar todo, o el registro que se puede realizar desde una sala del Museo de Bellas Artes. La segunda vista, tiene un filtro. Las ventanas y el ambiente de una sala blanca, y su contraste con salas de color con una muestra con mucha potencia, que está nada más que a cincuenta metros. Comparado con el cuadro de una revista, Claridad, la ciudad en el sector del Museo también parece estar encuadrada en algunos momentos. Es un arte. Tiene un puente rosado por ejemplo, las columnas de la facultad de derecho, caminos que no son bicisenda y se utilizan para ello, ruido constante en una cuadra, y a cien metros la calma; una pareja, un obrero, un niño, un bebé en cochecito; una madre; un abuelo; una tutora; un estudiante; un profesor; un abogado; un motociclista; el chofer de un auto; el amarillo Macri; el Buenos Aires Design; Las Heras; Plaza Francia; es todo un escenario artístico. Parece una pintura en movimiento. La ciudad está encuadrada. Afirmado. Las revistas Claridad que están expuestas en una pared roja, también. Y cuando uno ve la placa, pero se acerca y ve un fajo de páginas detrás se pregunta: ¿por qué estará encuadrada la revista entera y no sólo la tapa? La respuesta inmediata: si Claridad es una revista que muestra la sociedad de una época; es un todo. No es sólo lo primero que se ve. La obra es la tapa+la página 1+la 2+la 3+la 4..., etc. La ciudad lo mismo. Es un arte que se conforma por variados elementos. Uno con el otro realizan la conclusión y componen el cuadro. La obra de arte urbana.
Volviendo a los textos, lo que afirma Berman, y con lo que esta bitácora está de acuerdo es que hay una convergencia entre el arte y el mundo corriente, lo espiritual y lo físico.
La poesía de la modernidad, que canta, baila y se mueve las veinticuatro horas del día.
http://www.youtube.com/watch?v=h-Z9bkObZVw&feature=youtu.be
La mirada de la ciudad en este recorrido es un auténtico flâneur. Lo interesante es justo su esencia. Mirar pero sin ser visto. Sin embargo, cuestiono el tema de pasar y no ser visto. La ciudad es una escena en la que es difícil que a uno no lo registren.
Y registro va desde estar ubicado en un exterior viendo pasar todo, o el registro que se puede realizar desde una sala del Museo de Bellas Artes. La segunda vista, tiene un filtro. Las ventanas y el ambiente de una sala blanca, y su contraste con salas de color con una muestra con mucha potencia, que está nada más que a cincuenta metros. Comparado con el cuadro de una revista, Claridad, la ciudad en el sector del Museo también parece estar encuadrada en algunos momentos. Es un arte. Tiene un puente rosado por ejemplo, las columnas de la facultad de derecho, caminos que no son bicisenda y se utilizan para ello, ruido constante en una cuadra, y a cien metros la calma; una pareja, un obrero, un niño, un bebé en cochecito; una madre; un abuelo; una tutora; un estudiante; un profesor; un abogado; un motociclista; el chofer de un auto; el amarillo Macri; el Buenos Aires Design; Las Heras; Plaza Francia; es todo un escenario artístico. Parece una pintura en movimiento. La ciudad está encuadrada. Afirmado. Las revistas Claridad que están expuestas en una pared roja, también. Y cuando uno ve la placa, pero se acerca y ve un fajo de páginas detrás se pregunta: ¿por qué estará encuadrada la revista entera y no sólo la tapa? La respuesta inmediata: si Claridad es una revista que muestra la sociedad de una época; es un todo. No es sólo lo primero que se ve. La obra es la tapa+la página 1+la 2+la 3+la 4..., etc. La ciudad lo mismo. Es un arte que se conforma por variados elementos. Uno con el otro realizan la conclusión y componen el cuadro. La obra de arte urbana.
Volviendo a los textos, lo que afirma Berman, y con lo que esta bitácora está de acuerdo es que hay una convergencia entre el arte y el mundo corriente, lo espiritual y lo físico.
La poesía de la modernidad, que canta, baila y se mueve las veinticuatro horas del día.
domingo, 13 de mayo de 2012
Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación
Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación
Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.
Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.
En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.
En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.
En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.
Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.
Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.
En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.
En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.
En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.
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