corrección 2-preentrega: PALERMOPOLY

Trabajo sobre el barrio de Palermo, específicamente el recorrido que muestra la Av Bullrich, con terrenos construidos, para Jumbo, la torre Le parc, el regimiento de Patricios, el Metrobus, Mezquita y Observatorio. La idea es trabajar sobre el concepto de flaneur que ve barrios terrenos que se disputaron y se disputan hoy para distintos propósitos. Se puede mencionar propósito comercial Jumbo, propósito militar/político el Regimiento, religioso Mezquita, científico Observatorio, civil Torre le parc, urbano/transporte el Metrobús.

Me interesa unir los siguientes conceptos:

-concepto de flaneur que va por muchos lugares que fueron disputados y comprados. Tienen un "monopolio". Flaneur que visita esos lugares para elegir cuál compra.
La ciudad moderna en constante cambio y transformación, según Baudelaire, se puede aplicar a los terrenos de la Torre Le parc y su manzana, que no para de edificar.

-lo artístico que puede ofrecer la ciudad (Baudelaire), puede relacionarse con el diseño del andén, plataforma y barreras del Metrobús. Esta construcción tiene un diseño moderno e innovador que enriquece el arte urbano que tiene la zona de Palermo que elegí.

Este concepto se relaciona con la foto de la plaza de Libertador y Sinclair, que fue diseñada por ejemplo con un estilo de recreación, para tomar sol tiene los bancos mirando hacia distintas direcciones, con terrenos de vías y baldíos ganados con verde y espacio de baldosas pitucas para caminar, andar en bici o rollers, o correr, como hacen los palermitanos que la transitan todos los días.

El mundo del arte y el mundo corriente, lo espiritual con la vida cotidiana explica esta foto también. (relación con Baudelaire).
Con Ana Claudia García, el producir sentido en algo y sumarle su arte, logra asociar el porque de la construcción de esta plaza de este modo y dando una resultante de escena.

 Para Jumbo y la Mezquita puedo hablar de emplazamientos de arquitectura, de la mano de Ana Claudia García.

Según Inés Katzenstein, con su tesis sobre diseñar un lugar para algo, y que se convierta en otra cosa, como flaneur se ve Jumbo como un espacio comercial, pero en el que se encuentran paradas de colectivo y que está enfrente de la Mezquita, cuya movida es muy silenciosa, casi secreta o resguardada, donde se ve un cartel de colegio, un terreno, y cada tanto cruza una musulmana toda de negro, casi corriendo. ¿Por que tan oculta? en contraposición con un gran shopping donde hay ruido, gente y actividad. ¿La mezcla de construcciones arquitectónicas funcionan de diferente manera si son de distintos rubros? ¿Cómo pueden convivir a menos de 50 metros de distancia? ¿Qué cambios generan a nivel urbano y de la gente? Vería esto en los distintos edificios durante algunos momentos distintos de un día, y defendería la tesis de Baudelaire de la transformación del espacio urbano junto con la de Inés de diseño de un lugar, pero que termine funcionando de otra cosa o con equis añadiduras.

Bitácora final: Palermopoly.

Palermo for sale. Este recorrido por las casillas de un auténtico tablero de Monopolio. La mezquita, Jumbo, regimiento de granaderos, plaza de Bullrich, Metrobus, Juan B Justo, Pacífico. Todos terrenos que tientan billetes. Quién sabe cuando la ficha cae en uno de ellos. Bullrich-Juan B Justo, ese dado cayó en Metrobus. Otra jugada, la Torre Le Parc. Acá nadie quiere perder un turno.

http://www.youtube.com/watch?v=qmgtt2e1R8g&feature=youtu.be

Flaneur en este caso es de noche, para que nadie lo vea, valga la redundancia. También para que se vea el urbanismo de noche también muy activo. El recorrido tiene su "ambiente". Este transmite ambiente comercial, ambiente de postal y foto de catálogo. Parece un muestrario de dos manzanas, un terreno tras otro. Siguiendo a Inés Katzenstein, el ambiente palermo es único. Y todas las cuadras tienen una zona de remate. Y tomando otro concepto, pero esta vez de Ana Claudia García tenemos "escena". Ejemplo claro es la pared de vidrio de Jumbo. El arquitecto tenía sólo esa forma de construir? Y qué coincidencia, la pared de ventanas deja ver a toda la gente, que se junta en volumen, que va a comprar.
En la filosofía del diseño, de Flusser, nos podemos avocar a mirar los diseños vistos deslumbrantes en esta bitácora. La puerta, columnas, croma y cúpula de la mezquita; las barandas ondeadas del metrobús y sus tonos naranjas imponentes; la pared vidriada que decíamos de Jumbo y el constante movimiento de la escalera y el flujo de gente; la enorme esquina de Bullrich y Avenida Santa Fe; la entrada respetuosa del Regimiento; los terrenos que aún se conservan de las ex bodegas Giol y no se sabe su lotería; el puente pacífico, enorme y actualmente colorido y ampliado; y la torre Le parc altísima y con un jardín alrededor que merece respeto. Y todos esos diseños juntos dan como resultado una visión de una vuelta manzana llena de enormidad, imponencia, verde, moderno y con muchas luces.

Qué? Palermo para la venta
Cómo? stop motion+video. Concepto de barrio que está en juego.
Por qué? un barrio que se demuele y se construye constantemente, cambia. Todo el porqué de su diseño actual, justifica lo que dice Flusser en su filosofía del diseño. Nada es sin pensarlo. Al mismo tiempo desde la perspectiva de Ana García e Inés Katzenstein simultáneamente con un claro "ambiente" y una "escena".

Bitácora 6: la ciudad vanguardia

Como Baudelaire afirma, hay un choque que produce la atmósfera turbulenta de la gran ciudad en el alma humana. Estoy de acuerdo con él, si equiparo su concepto de caminante sin rumbo, con el recorrido por la ciudad y los efectos que cada paisaje, cada persona y cada situación imprimen en la retina. El análisis se refiere a una bitácora desde los alrededores del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya primera sala de un piso es totalmente blanca, y reina la paz y la armonía, en contraposición con su entorno, donde reina la acción y la actividad constante. Si se va a la vuelta o una cuadra alejada del Museo, la calle se calma nuevamente, viene el silencio de alguien que se considera vanguardista. El señor Buenos Aires Design. ¿Es vanguardia? ¿Qué clase de vanguardia puede tener una misma calma o una monotonía de estilo? ¿O vanguardia es la mezcla constante y superposición de distintas voces, colores, situaciones, edades, condiciones sociales, trabajos, paisajes?

 http://www.youtube.com/watch?v=h-Z9bkObZVw&feature=youtu.be

La mirada de la ciudad en este recorrido es un auténtico flâneur. Lo interesante es justo su esencia. Mirar pero sin ser visto. Sin embargo, cuestiono el tema de pasar y no ser visto. La ciudad es una escena en la que es difícil que a uno no lo registren.
Y registro va desde estar ubicado en un exterior viendo pasar todo, o el registro que se puede realizar desde una sala del Museo de Bellas Artes. La segunda vista, tiene un filtro. Las ventanas y el ambiente de una sala blanca, y su contraste con salas de color con una muestra con mucha potencia, que está nada más que a cincuenta metros. Comparado con el cuadro de una revista, Claridad, la ciudad en el sector del Museo también parece estar encuadrada en algunos momentos. Es un arte. Tiene un puente rosado por ejemplo, las columnas de la facultad de derecho, caminos que no son bicisenda y se utilizan para ello, ruido constante en una cuadra, y a cien metros la calma; una pareja, un obrero, un niño, un bebé en cochecito; una madre; un abuelo; una tutora; un estudiante; un profesor; un abogado; un motociclista; el chofer de un auto; el amarillo Macri; el Buenos Aires Design; Las Heras; Plaza Francia; es todo un escenario artístico. Parece una pintura en movimiento. La ciudad está encuadrada. Afirmado. Las revistas Claridad que están expuestas en una pared roja, también. Y cuando uno ve la placa, pero se acerca y ve un fajo de páginas detrás se pregunta: ¿por qué estará encuadrada la revista entera y no sólo la tapa? La respuesta inmediata: si Claridad es una revista que muestra la sociedad de una época; es un todo. No es sólo lo primero que se ve. La obra es la tapa+la página 1+la 2+la 3+la 4..., etc. La ciudad lo mismo. Es un arte que se conforma por variados elementos. Uno con el otro realizan la conclusión y componen el cuadro. La obra de arte urbana.
Volviendo a los textos, lo que afirma Berman, y con lo que esta bitácora está de acuerdo es que hay una convergencia entre el arte y el mundo corriente, lo espiritual y lo físico.
La poesía de la modernidad, que canta, baila y se mueve las veinticuatro horas del día.

Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación

Bitácora 5: Distancias y concepto de videoinstalación

Una muestra que en su recorrido tiene impulsos de varios elementos de época. Latidos, de Daniel Canogal, se refiere a conceptos tecno y digitales. Ve a los impulsos nerviosos, a través de cables que por un escaneo de una luz, simulan mostrarse como tales, como la información que se transmite en la red de neuronas y con una analogía con los impulsos vitales de un ser humano.
Latidos, también se divide en otras partes de la muestra, por ejemplo en luces que son reflejadas en cintas de vhs, o partes de películas proyectadas en la superficie circular limitada de dvds, o en pantallas de televisión translúcidas que a su vez se proyectan en la pared de atrás, que a su vez suma estas proyecciones a las de adelante y forma todo un patch o entramado, intermitente. Esto último armado con señales de ajuste.
Como elementos concretos, el artista utiliza vhs, dvd, cable, películas de los ´90, bits y programación. Todo reciclado de una época, que ha sido desechado. Desechado en doble sentido. En una primera instancia, cables viejos que no se utilizan, y en una segunda plana, objetos informáticos de almacenamiento o transmisión de información, que están siendo reemplazados por evolución, por ejemplo por pendrives, blue ray, etc.
Si se ve esta muestra desde el punto de vista de la frase de Flusser: "hoy, en el diseño, la combinación de arte+técnica se solapa mutuamente", se observa que puede haber presencia de arte con una escultura, pero de técnica iluminándola con un sistema especial con proyectores.

Ahora bien, los pabellones de cada arte de Canogal, tienen distintas instalaciones y se relaciona con el texto de Ana Claudia García que explica qué es una videoinstalación en una muestra de arte. Una imagen electrónica y un espacio 3d por el cual pasar, son dos características que en su ensayo se describen como esenciales de este concepto.
Para un análisis de Latidos, tiene ciertas partes donde hay videoinstalaciones y otras partes donde no.

En la sección de la planta baja de Fundación Telefónica donde se monta, se encuentra la primera instalación, formada por cables de colores entrelazados e iluminados por el método de scaneo, que da lugar a un efecto de electricidad que pasa por ellos y se refracta en la pared realizando una animación. Se puede relacionar con Flusser esto, y su frase "engañar a la naturaleza". Esta parte es claramente una instalación ya que se puede caminar dentro de ella por todo el espacio, y acercarse bien a estos cables que cuelgan. Esto se puede verificar en la primera foto.

En otro pabellón se ve Phneumas, otra exhibición correlativa con la primera en cuanto a técnica con luces y a utilización de cables y escaneo para darles color. Cada grupo de cables (cuatro en total) está ubicado dentro de una caja en pared, de color negro. En la parte superior hay un proyector de luces, en plano cenital para la escultura, y debajo otra luz. Pero la pared donde están ubicados, en su exterior es blanca. Esto marca un límite pero se puede considerar instalación ya que uno puede acercarse mucho y meter la cabeza por el hueco de pared para ver las luces iluminadoras de los cables. Para ampliar un poco el significado de esta parte de la muestra, los "phneumas" son "alientos vitales", en forma de escultura de cables, que dan sensación de desecho puedo notar debido a que se visualizan bien como tales. En comparación con Latidos pero en la planta baja, los cables se ven solo por partes y como lo primero que se denota es un circuito de luces eléctricas, el material de cables con el que está hecho no puede distinguirse en su calidad como para considerarlo de desecho.
En la foto, la distancia de la persona a la escultura está determinada por el bloque interno que la contiene, pero por el que es permitido mirar por dentro la luz y el proyector.

En cambio, un ejemplo de no videoinstalación es un panel formado por cds (en alusión de Canogal de la época en que el vhs es reemplazado por el dvd) que un proyector refleja sobre ellos. Estos discos giran y por eso esta colocación se llama "spin" que es "girar". Estas reflexiones sobre ellos son películas, cuyo audio se escucha también. Estos dvds no se pueden tocar, está prohibido por el personal de la muestra. Además su ubicación en el espacio es sostenidos a unos centímetros de la pared de fondo y no se puede pasar por detrás de ellos. En la fotografía se realizó un retoque aclarando un cuadrante para mostrar la línea imaginaria de límite que hay entre una persona que ve esa muestra, hasta los dvds. Es decir, sólo de los dvds hacia adelante.

Bitácora 4- Casa de barrio

http://www.youtube.com/watch?v=PlNAJ9MTKLg&feature=youtu.be

El parque en el barrio, un sub recorte dentro del mismo Palermo. Se escuchan los pajaritos. Se ven los últimos modelos de autos. Edificios top, con vidriado que refleja todo su paisaje de enfrente. Gente hablando por "cel".

Los "bondis" pasan volando. Y también volando hay muchos pájaros constantemente. Los que se ven, y los que no, que están escondidos en algunos árboles. Vereda de parque también. Otro gigante, Paseo Alcorta. A metros de la 31, y de un puente rústico de cemento, que comunica con Costanera. La bicisenda por supuesto. Aunque predominan los "tutús". El sonido constante es de colectivos y pájaros, pero la quietud se afirma cuando se llega al Malba. El video que muestro refleja esta calma del contexto y del Museo. Espero transmitir la energía calma que se respira ahí. El barrio parque invita a hacer silencio y no irritarse.

El otro rey de la cuadra: El Malba. De constantini, claro. Y marca Constantini. Entrás y todo es limpio, iluminado, y con aire de turista. Las muestras permanentes, por ejemplo el pibe en tren, viajando agarrado de las barandas exteriores, y la muestra de objetos, marca Constantini. La muestra temporal. Se ve su título en el cartel "Bye bye American Pie". No apta para personas sensibles. ¿Quién no quiere curiosear y entrar igual? ¿A ver qué tan fuerte pega esa muestra? Se pasa el telón negro. Ruido raro y fotos blanco y negro, además de ilustración y cuadros. La muestra sí tiene una gran carga emocional y psicológica. Y sí es fuerte. El artista que más revela la realidad de Estados Unidos, es Larry Clark, que en sus fotos sobre inyección de drogas, violencia contra la mujer, Sida, suicidio, depresión.

No se puedieron sacar fotos dentro de la muestra. Por lo que la menciono como parte de un pabellón del gran Malba, pero me centro en su entorno que muestra una suerte del reino de un gigante.

El rey de la cuadra, se puede decir que "pega" con el barrio donde se encuentra. Prolijito, arbolito, pajaritos, cesped recién cortado, autos nuevos, y el shopping top que parece otro palacio.

En referencia con Inés Katzenstein, el Malba tiene un ambiente particular que está formado por su estructura fuerte de fundación familiar, y denota las características de una "casa" inmersa en el medio de Barrio Parque. Este concepto que le atribuyo, de "casa" se explica por el hecho de que la fundación viene de familia, y con cierta arquitectura con bancos dentro, mesas, terraza, escaleras, una recepción acogedora, baños, y ambientes iluminados que envuelven ese espacio en una atmósfera de tranquilidad y arquitectura de hogar. En esta estructura hermética se desarrollan paralelamente dos tiempos de muestras. Unas exposiciones permanentes, con marca registrada Constantini, y exposiciones temporales de artistas internacionales y nacionales. Algo interesante es como se enlazan en algún modo estos eventos simultáneos con sus instalaciones dentro del museo. Por ejemplo, durante la visita, volúmenes geométricos y coloridos en una sala, se pueden relacionar cromáticamente en oposición con la muestra Bye Bye American Pie, que tiene una paleta donde predominan los blancos y negros y algún tono de rojo. También hay un enlace entre la paz que emite el Malba y el ruido irritante de la muestra Bye bye..

Relacionando, Inés Katzenstein cita a Reinaldo Laddaga con la frase "nuevo régimen práctico de las artes". Enseguida se puede asociar la frase con las fotografías de vida de Larry Clark, como tomas de momentos clave en Estados Unidos social, como una plena inyección de anfetaminas con la muestra concreta de una aguja; o un post violencia a la mujer, que se insinúa con un zoom a un moretón a una pierna; o un hombre con un arma en mano que apunta hacia un lugar que no se toma dentro del plano de esa fotografía pero que se limita a una porción de un tiro al blanco, otro ejemplo es el de un montaje de tipografía que se lee letra por letra y de abajo hacia arriba. Este montaje se encuentra en Bye bye American Pie, como complemento en frases de las actitudes de la sociedad fotografiada en momentos rebeldes y de depresión. Este nuevo régimen se entiende ya desde tomar fotos o montar una instalación móvil, lo cual significa un cambio de pintar cuadros e ilustrar. O realizar fotomontajes con partes de revistas, para comunicar otra cosa; como expuso la artista Bárbara Kruger. Un régimen práctico indica: veo, sé lo que es, me dice x cosa. Este régimen práctico entonces da lugar a una cadena más corta de interpretación semiótica, y es inmediata la connotación.

Para finalizar, Inés afirma y se nota claramente que el Malba genera una energía que emite y no sólo recibe, de paz y tranquilidad, y pulcritud, que su sector del barrio donde está ubicado le complementa.